Cele mai bune 50 de filme pentru adolescenti

Fata surfer originala, portretizata in mod castigator, cu o multime de farmec insorit de insasi Sandra Dee (cea despre care este vorba in cantecul din Grease) ramane o evadare cinematografica perfecta. Desi nu face parte in mod oficial din lumea plina de plaja, cuprinzatoare, de bingo-ey a lui Annette si Frankie, care a dominat peisajul filmelor pentru adolescenti din anii 1960, Gidget ramane un credincios al culturii pop, atat datorita conceptului unic, cat si a spin-off-ului TV din 1965, cu o tanara Sally. Campul ca fenomen de surfing.

Splendore in iarba (1961)

In timp ce conceptul de dorinta reprimata si vinovatie care duce la o tentativa de sinucidere (si institutionalizare) pare gotic in intensitatea sa, performanta puternica a lui Natalie Wood face din Splendor in the Grass un clasic al angst-ului pentru adolescenti (’50s Repressed Female Edition). Obiectul poftei ei? Nimeni altul decat viitorul lotario de la Hollywood Warren Beatty, care joaca rolul eroului fotbalist al orasului. Privirea lui Elia Kazan asupra presiunilor sufocante ale vietii de mijloc in orasele mici de la mijlocul secolului a fost o alternativa binevenita la imaginea igienizata si buna a epocii.

Bye Bye Birdie (1963)

Ann-Margaret straluceste in Bye Bye Birdie — o parodie glorios de prosta si extrem de energica a fandomului anilor ’50, o cutie de bomboane gigantica in forma de inima a unui film care arunca totul in amestec pentru a crea un pachet de divertisment nesfarsit de exagerat. Pe langa emblematicul amestec „The Telephone Hour”, exista Dick Van Dyke care danseaza cu acompaniament de desene animate la „Put on a Happy Face” si clasicul „Kids” (Ce se intampla cu copiii astazi?!) cantat de inimitabilul Paul Lynde. Ann-Margret este incandescenta ca o adolescenta curajoasa a unui oras mic, care castiga sansa de a fi sarutata la televizor de Conrad Birdie (Jesse Pearson), o copie a Elvis subtire acoperita. Daca un film ar putea fi comercializat ca antidepresiv, acesta ar putea fi.

Catre domnul, cu dragoste (1967)

Sidney Poitier, care joaca rolul unui profesor de scoala londonez, foloseste o combinatie de dragoste dura si povestire (si poate, aspectul sau frumos de vedeta de cinema) pentru a cuceri un grup de studenti indisciplinati din To Sir, With Love. Criticul lui EW a numit-o o „poveste plina de inspiratie si toleranta”, iar tema melodiei ramane un clasic etern pana in zilele noastre.

American Graffiti (1973)

Vizionarea American Graffiti poate fi un sitcom apreciat (Happy Days si Laverne si Shirley, pentru a fi exact) care trage un Kevin Can F— El insusi, adica se indeparteaza de publicul de studio si in lumea reala. Dar adevarul este opusul: George Lucas a repartizat viitoarele staruri de sitcom Cindy Williams (Shirley) si Ron Howard (Richie) alaturi de un tanar Harrison Ford si Richard Dreyfuss inainte de Happy Days, desi succesul Graffiti a ajutat sa convinga ABC sa preia pilotul ( si distribuit Howard). Intriga se invarte in jurul preocuparilor adolescentilor: plimbari pe strazi, cautarea de fete (si baieti) si de a avea multe necazuri. 

Cooley High (1975)

Primele 10 minute din Cooley High – povestea scriitorului Eric Monte despre copiii care cresc in proiectele din Chicago, in jurul anului ’64 – se simt uneori ca un Ferris alternativ. Dupa o evadare creativa in clasa, eroii nostri, Richard „Cochise” Morris (Lawrence Hilton-Jacobs) si cel mai bun prieten al sau, Leroy „Preach” Jackson (Glynn Turman), se plimba bucurosi in jurul Chicago, cu ritmurile exuberante ale lui Stevie Wonder. Monte, scriitor/co-creator al sitcom-urilor Good Times si What’s Happening, isi foloseste adesea propriile experiente pentru a-si informa munca, iar Cooley High nu a facut exceptie (este alma mater). Cu stilul sau cinematografic, filmul a influentat in mod deosebit regizori precum Spike Lee si Robert Townsend (care are un rol mic). Desi adevarata Cooley High nu mai exista, amintirea sa ramane in aceasta bijuterie de film.

Freaky Friday (1976)

Jodie Foster in picioare, sa mearga cu skateboarding la restaurant pentru sunda-ul ei de la micul dejun cu prietenele ei a fost un #goal cu mult inainte de a exista #nimic. Dar frustrarea ei familiala este eterna. Dincolo de intorsatura de acum clasica a intrigii (mama/fiica schimba corpurile, apare haos), spectacolele stralucesc pentru totdeauna, atat de la extrem de natural (si hilar) Foster, cat si de la superba Barbara Harris, in toata gloria ei slabitoare si cu membrele libere. . Sigur, Foster a aparut si in Taxi Driver in acelasi an (si sigur, exista cateva momente foarte ciudate aici care implica o multime de poliester si tigari… si „efecte speciale”), dar hei, toate acestea nu fac decat sa adauge farmecului vintage. 

Peste margine (1979)

Droguri, delincventa, un complex de locuinte suburbane pe jumatate construite, o revolta in adolescenta… si Matt Dillon, in varsta de 14 ani? Daca aveti chef de divertisment Troubled Teen serios retro, acesta este filmul dvs. Filmul anilor ’70 cu neliniste pentru copii din suburbii este filmat intr-un stil documentar limita si aterizeaza intotdeauna de partea tinerilor. Over the Edge a ajuns sa influenteze o multime de talente viitoare, inclusiv Richard Linklater (care l-a numit in mod special ca inspiratie pentru Dazed and Confused).

Liceul Rock ‘n Roll (1979)

Numirea unui liceu hard rocker haotic dupa cel mai mare antrenor de fotbal din toate timpurile este cam tot ce trebuie sa stii despre simtul umorului din acest film prost. Dispunand de privelistea glorioasa a lui Ramones care se zvarneste prin salile universitatii ca un pachet de extraterestri infricosatori, dar dragalasi, imbracati in piele, aceasta creatie 100% punk pura este cea mai slabita intrare de pe lista; este greoi, ieftin si distractiv. Dar, pe bune, cui ii pasa de o poveste subtire si de un buget redus atunci cand ai uimitorul PJ Soles (care joaca super fanul Ramones Riff) care joaca alaturi de Clint Howard, cu ochi rai.

Este socant sa-i vezi pe nenorocitii de Ramones (!!) amestecandu-se cu simpli muritori, dar cu expresiile lor ciudate, incomode, blugii si parul hirsut, se potrivesc perfect. Cele mai bune parti sunt cele muzicale, desigur, dar sunt multe de branzeturi delicioase in stilul John Waters se intampla si, cu subploturi stupide si stereotipuri exagerate ale adolescentilor (tocilar, huckster, pregatire, fata frumoasa in secret cu ochelari), toate adaugandu-se la filmul perfect de petrecere.

Unsoare (1978)

Filmat intr-o mana de scoli fermecatoare decolorate din LA, portretizarea afectuoasa (daca tachinatoare) de catre Grease a personalului didactic este unul dintre multele detalii suplimentare care ridica aceasta perioada muzicala la maretie. Plin de icoane de la Hollywood din epoca de aur, de la Eve Arden (ca principala nervoasa) la Dody Goodman (diva xilofonului si folia lui Arden) pana la un joc, Sid Caesar a fost o nota inspirata. Caesar, in calitate de antrenor exasperat comic (dar oarecum sustinator) care il pune pe Danny Zuko (John Travolta) intr-un fel de montaj anti-Rocky, este un rasfat. Atat de multa magie vine din faptul ca filmul a fost filmat la locatie: mobilierul ravasit din clasa, tablele verzi prafuite si sala de sport transpirata (dance-off-ul a fost filmat in timpul unui val de caldura fara A/C) nu fac decat sa ii sporeasca farmecul.

Faima (1980)

Acest film ar putea fi putin mai intunecat decat va amintiti, atat in ​​continut, cat si in iluminare. (Daca „imbatranirea scolii publice” este o estetica, Fame a reusit-o.) Dar intunericul nu ar trebui sa fie o surpriza, vazand cum regizorul Alan Parker a fost si responsabil pentru filme precum Midnight Express. Miros si superb, Parker inteleg atat de multe detalii: pantofii, partiturile mototolite, clapele murdare de la pian… toate acestea sunt infuzate cu spiritul New York-ului la varful unui nou deceniu, cand taxiurile galbene infundau strazile. , Times Square a fost schita, iar copiii (cinematografic) s-au catarat peste gramezi de moloz pentru a ajunge acasa. 

Recapitulare rapida: Fame spune povestea adesea sfasietoare a unui numar mic de sperante din showbiz, printre care Coco (Irene Cara), Doris (Maureen Teefy), Bruno (Lee Curreri) si Leroy (Gene Anthony Ray). Filmat in Marele Mar cu studenti adevarati care impacheteaza fiecare scena ca pian si pirueta, acesta este un film la fel de ambitios ca si personajele sale, impletind subiecte dure (sarcina la adolescenta, droguri, exploatare) intre melodii care tin inima pentru a crea o versiune de vis. a unei scoli de arte. Si daca spectacolul spontan la cantina din „Hot Lunch” este, de fapt, total nerealist, nu vrem sa stim.

Fast Times la Ridgemont High (1982)

Daca ai spus „superb” azi, da vina pe Fast Times la Ridgemont High si pe glorios de idiot rege stoner Jeff Spicoli (Sean Penn) – acest cuvant a zburat de pe ecran si in lumea noastra, unde si-a luat resedinta permanenta de atunci. Cameron Crowe merita credit si pentru scenariul sau autentic, care a fost inspirat de experienta sa sub acoperire ca student de liceu timp de un an intreg. Rezultatul este un film care prezinta „zilele de glorie” cu o stangacie nelata si o abordare care pune adevarul mai intai, creand sablonul pentru fiecare comedie grozava pentru adolescenti care a urmat. 

Apoi este Amy Heckerling, tanara regizor cu o abordare hotarata punk rock, POV puternic si simt perfect al tonului. Ea ii respecta pe acesti copii si se vede, elaborand un document non-senzationalist cu slujbele lor umilitoare dupa scoala, incercari stangace de sex si chiar avortul unui personaj (Stacy a lui Jennifer Jason Leigh). Si, ca toate cele mai bune filme pentru adolescenti, acesta nu i-a uitat pe profesori: pe langa Ray Walston, perfect sec, ca dusmanul lui Spicoli, Mr. Hand, exista si prezenta unica cu ochi tristi a lui Vincent Schiavelli ca educator care ia clasa pentru a vedea un cadavru la morga pentru o excursie. NU grozav, omule. 

Fata din vale (1983)

Buna, capsula timpului anilor ’80! Amplasata in THE Valley (adica in San Fernando), aceasta interpretare fermecatoare, cu buget redus, nou val, pe Romeo si Julieta, il are in rolul principal pe Nicolas Cage in rolul lui Randy, un punk-buk Elvisy cu ochii cazuti din partea gresita a pieselor si perfect cu pene. , dulce ca un Slurpee Deborah Foreman in rolul lui Julie(t). Totul este o oda perfecta a iubirii interzise si totul este ridicol de distractiv. Cu o multime de bomboane de ochi pierdute din LA care se intampla in fundal (inclusiv meserii Googie si mall-uri perfect lipicioase la apogeu), s-ar putea sa fie nevoie sa le vizionati de doua ori. Regizorul Martha Coolidge are o mana sigura aici, imbinand fiecare scena cu o calitate glam distinctiva care o face o bucurie de la inceput pana la sfarsit.

The Outsiders (1983)

Bazat pe romanul clasic „Teens-in-Trouble” (care a fost scris de un SE Hinton de atunci in varsta de 16 ani), interpretarea lui Frances Ford Coppola despre The Outsiders este un adevarat cine este cine dintre viitoarele vedete in glorie cu fata de bebelus si jacheta de piele. Cu Patrick Swayze, Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, Ralph Macchio, C. Thomas Howell, Emilio Estevez si Diane Lane, acesta este un mare lacrimogen care garanteaza ca va capta (si va mentine) interesul chiar si al celor mai reticenti tineri. privitor. Ramai aur, Ponyboy.

Footloose (1984)

Cand dansul este o chestiune de viata sau de moarte, trebuie sa apelati la un profesionist – iar in 1984, Kevin Bacon era omul pentru job. Footloose are loc intr-un oras in care dansul este interzis, ceea ce desigur nu face decat sa-l faca mai distractiv. Remake-ul din 2011 s-ar fi aplecat mai mult pe a face cu ochiul si a ochi, dar asta a fost facut in anii ’80, cand sinceritatea era inca un lucru, iar Bacon si Lori Singer o aduc.

Inapoi in viitor (1985)

Adevarata poveste de dragoste din Inapoi in viitor este intre perechea ciudata a lui Marty McFly (Michael J. Fox) si mentorul sau, Doc (Christopher Lloyd). Interesul lor combinat pentru cercetarea STEM (blocat in tabloul de bord al unui DeLorean) permite filmului sa ia mai multe cronologie, punandu-le in cuie pe toate. Exista un motiv pentru care studentii de film (si cartile de scenariu) au pus acest film pe un soclu: povestea are un „ceas care ticaie” literal (fa acele zeci de ceasuri care ticeaza!) si un ritm perfect propulsiv. Este atat amuzant, cat si rezonant emotional, fiecare scena definind aproape „mize mari”. Si in timp ce spectacolele emblematice (buna ziua, Crispin Glover in rolul tatalui torturat al lui McFly) ajuta la transformarea acestui clasic intr-un astfel de clasic, o mare parte a atractiei consta si intr-o idee simpla impartasita de adolescenti de-a lungul timpului: 

Clubul de mic dejun (1985)

Decizia lui John Hughes de a folosi un liceu suburban din Chicago cu un stil brutal brutalist pentru clasicul sau despre o sambata petrecuta in detentie nu a fost un accident… Shermer High ar putea fi la fel de bine o inchisoare pentru tinerii nostri. Dupa cum probabil stiti pana acum, The Breakfast Club este mai mult ca o piesa de teatru, simpla si uniforma, oferind celor cinci personaje principale – o printesa (Molly Ringwald), un creier (Anthony Michael Hall), un atlet (Emilio Estevez), un caz de cos (Ally Sheedy) si un criminal (Judd Nelson) – spatiu suficient pentru a respira. Amplasat aproape in intregime in Biblioteca Shermer (un set construit in sala de sport, dar bazat fidel pe biblioteca reala in care a fost filmat), acest film nu are nevoie de nimic elegant pentru a-si exprima punctul de vedere: liceul este dur pentru toata lumea, inclusiv pentru copiii populari. .

River’s Edge (1986)

Privind River’s Edge e ca si cum ai descoperi o comoara pierduta. Statutul sau continuu sub radar este putin derutant (si totusi, cumva perfect) pentru aceasta poveste despre adolescenti nemultumiti, din clasa muncitoare, intr-o parte vesnic acoperita a Californiei de Nord. Prezentarea unei distributii de vedete tinere (Keanu Reeves, Ione Skye si Crispin Glover) imbracate in flanel, care navigheaza cu parinti rai, tipi infricosatori (Dennis Hopper!) si moartea unui prieten este perfecta fara o singura nota falsa. Iar portretul de nesters, cutremurator de amuzant/infricosator al lui Glover a unui sac de murdarie ciudat de entuziast este pur si simplu o incantare, un rol pentru veacuri, o piesa de arta si o creatie pe care numai el ar putea realiza. Scris de Neil Jiminez in timp ce era inca la scoala de film UCLA, scenariul este, de asemenea, o poezie pura, surprinzand experienta adolescentului, spre deosebire de orice alta lucrare de atunci. 

Pretty in Pink (1986)

Numit dupa cantecul Psychedelic Furs si scris special pentru muza sa, Molly Ringwald, Pretty in Pink este, fara indoiala, capodopera lui John Hughes. Filmul STILL se simte cu ani lumina inaintea timpului sau, de la aspectul indie aglomerat, realizat manual, pana la echipa sa perfecta de adulti care sustin (si ciudati), in special Annie Potts si… Harry Dean Stanton!? La fel de unica ca o rochie de bal cusuta manual, magia lui Pretty in Pink ramane neatenuata, iar vizionarea ei se simte ca si cum ai gasi un diamant in fundul unui cos de magazine second-hand.

Baietii pierduti (1987)

Sa lamurim un lucru: The Lost Boys are mai mult decat vampiri draguti si o coloana sonora retro obscure. Pentru ca, desi este o prostie, este, de asemenea, plina de temele eterne ale adolescentilor: libertate, dragoste, legaturi de familie si… zborul deasupra oceanului. Dar, desigur, aceasta fiind o productie Joel Schumacher inseamna ca este si o mare placere vinovata. Si acolo se afla atat de mult distractie, cum ar fi atunci cand Michael (Jason Patric) se uita la Star (Jami Gertz) facand ceea ce poate fi descris doar ca un „dans rock al anilor ’80” intr-o bustiera, in timp ce un saxofonist pasionat da un concert pe plaja. , un moment atat de iconic, a fost reinterpretat intr-un episod din Reservation Dogs.

Spune orice (1989)

Daca sunteti in cautarea unui cuplu din anii ’80 cu o chimie de topire a inimii (care plang amandoi lacrimi reale), noi va gasim: Spune orice. Ione Skye este Diane Court, o fata de vis de valedictorian pentru secole, iar John Cusack este Lloyd Dobler, ciudatul fermecator (si kickboxing) care are doar ochi pentru ea. Filmul poate fi cel mai bine cunoscut pentru proclamarea sa unica de intensa (poate… prea intensa?) a iubirii, tinand un boombox deasupra capului, in ploaie, in afara casei ei, aruncand „In Your Eyes” al lui Peter Gabriel in timp ce se uita la fereastra ei cu o privire de o mie de metri. Criticul lui EW a scris ca oda pasiunii tinere a lui Cameron Crowe l-a facut pe Cusack „fantasul adolescentului ganditor si ar fi trebuit sa faca acelasi lucru pentru Ione Skye”. O performanta furioasa de furt de scena a lui Lili Taylor, cu voce husky, ca prietena lui Dobler, proaspat dintr-o despartire urata si hotarat sa cante despre asta? Cireasa de pe tort.

Societatea Poetilor Morti (1989)

”O, capitane! Capitanul meu!” Aceasta drama YA a Ivy League despre literatura, prietenie si veste pulover se mandreste cu performante puternice ale baietilor (inclusiv Ethan Hawke si Robert Sean Leonard) si liderului lor neinfricat, Robin Williams, jucand un profesor rebel si pasionat intr-un rol pe care a fost el. Nascut pentru. Societatea Poetilor Morti va fi intotdeauna cunoscuta pentru moartea socanta care are loc – ceva care ramane sfasietor, indiferent de cate ori il vezi. Daca te uiti cu copiii, fii gata pentru intrebari (si lacrimi, indiferent de varsta). 

Excelenta aventura a lui Bill si Ted (1989)

Daca „Valley Boys” ar fi un lucru, Bill si Ted ar fi ambasadorii oficiali ai grupului. Baietii din SoCal care arata ca niste stupitori si vorbesc ca si cum tocmai ar fi iesit din Anglia secolului al XVI-lea nu ar trebui sa fie un concept care functioneaza la fel de bine ca el, dar farmecul care radiaza de la William “Bill” S. Preston Esq. (Alex Winter) si „Ted” Theodore Logan (Keanu Reeves) este de netagaduit. In esenta, Aventura excelenta a lui Bill & Ted este o noua interpretare a comediei cu prietenii, povestea a doi prieteni usor nefericiti care trec greoi prin liceu, trecand istorie cu un mic ajutor de la George Carlin, o cabina telefonica magica si un capacitatea de a calatori in timp, adunand figuri celebre pe parcurs. Lucruri ciudate au loc la Cercul K, intr-adevar.

Heathers (1989)

Vocile off! Inmormantarile! Hainele! Echipa de vis Winona Ryder-Christian Slater! Acum, daca sunteti in cautarea unui film realist, poate chiar inaltator despre experienta de liceu, renuntati. Faaaar departe. De fapt, fugi. Dar daca sunteti in cautarea unei placere bizara, problematica (Jason Dean din Slater este doar un aprins foarte dragut? Suntem surprinsi ca o satira sinucigasa a adolescentilor nu a imbatranit bine?), placere vinovata serioasa, nu cautati mai departe decat Heathers. Este mai usor sa te gandesti la film ca la o metafora uriasa a cat de terifiante pot fi fetele, in loc sa-l vezi asa cum este cu adevarat: un film de groaza nemaipomenit. Daca folosirea luminii rosii, a focului si a fumului in multe dintre scene nu va convinge, crimele o vor face (observati ca fumul care se intinde la intamplare in cantina fara motiv). Dialogul este practic neimprimabil aici – dar chiar daca am putea face asta, nu am face – pentru ca aceste cuvinte au fost menite sa fie batjocorite cu voce tare de distributia minunata. Diavolul este la livrare!

Petrecere in casa (1990)

Mai bine exerseaza-ti kick-step-ul! House Party a intrat in scena cu energie, umor si stil inversunat, prezentand o distributie tanara stelara, inclusiv Kid ‘n Play, Tisha Campbell si Martin Lawrence. Nicio surpriza, filmul a fost un succes major si a dat nastere mai multor continuare. House Party (primul lungmetraj al regizorului Reginald Hudlin) a fost deloc tipic – intr-o lume a filmelor pentru adolescenti albi, aceasta prezenta un POV diferit (MULT necesar). 

Ametit si confuz (1993)

Coloana sonora este glorioasa, spectacolele sunt o bucurie, iar calitatea libera si excitabila a intregii operatiuni surprinde starea de spirit de a avea 17 ani. Filmat la locatia unui liceu din Austin, Texas, filmul shaggy-cool al lui Richard Linklater este plasat in 1978 si infuzat cu deliciul cinematografic pentru care este cunoscut: conversatii divagatoare, un ritm umanist, un sentiment de dor si multa inima si suflet. Intreaga distributie a filmului Dazed and Confused este excelenta, dar striga ambasadorului Austin, Matthew McConaughey, intr-o parte emblematica, si fetei terifiante de sefa si super-sudica a lui Parker Posey. Scriitorul lui EW si-a laudat „aspectul caleidoscopic de la sfarsitul liceului, fara sa se concentreze niciodata doar pe o singura clica, ci, in schimb, indraznind sa incerce sa le captureze pe toate”. Linklater a stabilit aici un nou standard pentru filmele pentru adolescenti,

Clueless (1995)

Clueless petrece mult timp la Bronson Alcott High, care, potrivit lui Cher (Alicia Silverstone), este o „scoala foarte buna”. Si cu facultate care ii include pe Wallace Shawn si Julie Brown (renumit pentru „Homecoming Queen’s Got a Gun” de la MTV din anii ’80), sustinem in totalitate. Tine minte, Cher nu era o fata rea, ci doar arata ca una. Dar daca ar trebui sa alegeti un singur termen pentru a o defini, ar putea fi reparator: primul ei proiect a fost sa infiinteze doi dintre profesorii ei (cu scopul de a-si imbunatati notele, dar totusi). Bucuria ei autentica de a-i vedea pe cei doi „batrani” indragostindu-se a facut ca publicul sa se indragosteasca de ea. Faptul ca acest film rezista atat de bine si inca se simte proaspat ca o margareta dupa aproape 30 de ani este o dovada a priceperii scriitoarei/regizoarei Amy Heckerling,

Rushmore (1998)

Cu talentul lui pentru organizare, etichetare si plasarea actorilor exact in centrul ecranului, nu este deloc exagerat sa spunem ca Wes Anderson i-a placut probabil scoala (si rechizitele scolare, natch). Anderson s-a intors la alma mater (St. John’s din Houston) pentru a filma Rushmore, un omagiu epic adus anii adolescentei. Filmul spune povestea lui Max Fischer (Jason Schwartzman), participand la fiecare activitate extracurriculara sub soare (de la clubul francez pana la lupte), in timp ce pisa toate orele. Lucrul preferat de facut al lui Max (in afara de a incerca sa-si cortejeze profesoara, Olivia Williams) este sa puna piese incarcate de explozive. Intre timp, Academia Rushmore este o fantezie academica fermecator cu aspect vintage in care ploua mereu. In mod surprinzator, in cele din urma, scoala publica plina de gunoi si prost luminata la care se transfera Max se dovedeste adevarata castigatoare: copiii sunt autentici, o fata il place si el inca poate sa-si puna piesele. Cel mai bine, Max nu trebuie sa minta continuu despre cine este. Ca o pasare stanjenita care iese din carapace, el incearca doar sa-si dea seama cine este – si este usor sa-l imaginezi pe Anderson la acea varsta facand acelasi lucru.

10 lucruri pe care le urasc la tine (1999)

Exista mult mai mult de 10 lucruri pe care le iubim la aceasta compozitie pentru adolescenti din anii ’90: chimia lui Heath Ledger si Julia Stiles, atitudinea ei de a nu lua prizonieri (si gustul muzical), performanta dulce a lui Joseph Gordon-Levitt si felul in care Scenariul rasturneaza pe cap lucrarea lui Shakespeare „Imblanzirea scorpiei”. Privind relatia dintre Ledger si Stiles poticnind, creste si in cele din urma infloreste, ei bine, ai avea nevoie de o inima de piatra pentru a nu fi afectata. Dar poate lucrul pe care il iubim cel mai mult la 10 lucruri pe care le urasc la tine este… scoala in sine. Asculta-ne: aceasta nu este o cladire normala, obisnuita de liceu – este un CASTEL LITERAL COCOCIT PE MARE. Terenul de fotbal pare a fi o parte secreta a Hogwarts, exista mai multe aripi, turnulete si vitralii, plus vederi Puget Sound de la fiecare fereastra. Si cel mai salbatic lucru dintre toate? Este o scoala publica adevarata din Tacoma numita Stadium High. Construit initial ca un hotel, exista aproximativ 1.500 de studenti inscrisi in prezent si cel putin unul dintre ei canta (speram) „Can’t Take My Eyes Off You” chiar in acest moment.

The Virgin Suicides (1999)

Pilda de vis si intunecata a cinci surori cu un pact de moarte — Lux (Kirsten Dunst), Mary (AJ Cook), Cecilia (Hanna Hall), Therese (Leslie Hayman) si Bonnie (Chelse Swain) — a fost debutul regizoral al Sofiei Coppola. Si este la fel de elegant, increzator si plin de atmosfera pe cat te-ai putea astepta. Dar premiul pentru cea mai nostalgica scena din The Virgin Suicides nu apartine, in mod surprinzator, nici unei surori; ii apartine lui Josh Hartnett (in rolul spargatoarei inimii, Trip Fontaine) care merge lent pe holul scolii pana la oda rock gresita a lui Heart, „Magic Man”.

Bring It On (2000)

Inainte de Cheer, a existat Bring It On, portretizarea OG a majoretei ca un sport serios. Si in timp ce din exterior poate parea doar un alt film de teenybopper, nu este – Kirsten Dunst se asigura de asta. Dunst il interpreteaza pe Torrance (da, ca si orasul SoCal), capitanul cu ochii stralucitori al echipei de majorete Rancho Carne Toros, care se traduce literal prin „ferme de carne”. Hmm. Torrance trebuie sa reinventeze echipa si sa castige un al saselea titlu national, evitand in acelasi timp un scandal major (o bucurie, daca vreti) in care s-a dezvaluit rutinele furate. O scena esentiala din film a fost reinterpretata in special de Ariana Grande in videoclipul ei din 2019 „Thank U, Next”.

Donnie Darko (2001)

Jake Gyllenhaal nu joaca doar rolul lui Donnie, ci il locuieste in acest clasic cult. Unul dintre motivele pentru care Donnie Darko ramane o forta atat de puternica in cultura populara este ca prezinta un nou tip de anti-erou adolescent, unul care face fata bolilor mintale, navigheaza intr-un peisaj neobisnuit si, desigur, face sa arate costumul de schelet de Halloween al unui copil. misto. Nu e de mirare ca filmul inca rezoneaza in randul tinerilor pana in ziua de azi, starnind un fandom obsesiv cu interpretarea sa asupra plimbarii emotionale cu rollercoaster-ul terorist care este de fapt a fi adolescent. 

Treisprezece (2003)

Performanta lui Evan Rachel Wood ca o eleva sensibila si care se lupta in clasa a saptea (care se transforma intr-o teroare adolescenta in fata ochilor nostri) este incredibila in Treisprezece: e concentrata si feroce, cu un fel de claritate care ii contrazice varsta frageda. Filmul, debutul regizoral al lui Catherine Hardwicke (de faima Twilight, cu acelasi filtru albastru), ne arata o latura chinuitoare a adolescentei, in stil LA, fara sa ne simtim vreodata exploatatoare. In schimb, vezi aceasta lume noua prin ochii mamei boeme din ce in ce mai ingrijorate a lui Tracy (Holly Hunter), neputincioasa in timp ce isi vede fiica plecand de la capat.

School of Rock (2003)

Daca „adultul ii invata pe copii cum sa se relaxeze si sa se distreze” este un gen, School of Rock se incadreaza clar in aceasta categorie. Cu Dewey Finn (Jack Black) ca profesor, ar putea fi altfel? (Si, desi din punct de vedere tehnic prezinta adolescenti si nu adolescenti, il vom lasa sa alunece.) Inspirat partial de pedigree-ul rock al lui Black (el este jumatate din Tenacious D), acesta este standardul de aur al filmelor de familie centrate pe scoala – serios, hilar, inspirat, chiar… cool?! Aducand o vitalitate nescenizata, in forma libera, lui Horace Green Prep, Dewey ii invata pe copii despre minunile rock-ului clasic intr-o sala de clasa clasica, completata cu o tabla prafuita si un poster cu Declaratia de Independenta. Decorul, ca si filmul, are o atmosfera uzata, confortabila, de viata reala, care reflecta bucuria libera a performantei singulare a lui Black.

Lumini de vineri noapte (2004)

Este filmul care a inceput totul. Adaptand cartea de non-fictiune a lui Buzz Bissinger, regizorul Peter Berg a luat povestea si a alergat cu ea, l-a ales pe Billy Bob Thornton ca antrenorul Panthers in Friday Night Lights. (Rolul a fost revendicat mai tarziu de Kyle Chandler in serialul de televiziune care a avut premiera doi ani mai tarziu.) La fel ca si spectacolul, filmul este plin de tipurile de detalii (si personaje portretizate cu sensibilitate) care fac ca aceasta poveste despre fotbalul din liceu din orasele mici sa vina in viata.

Napoleon Dynamite (2004)

“Cum a fost la scoala?” „Cea mai proasta zi din viata mea, ce crezi?” La naiba, atatea linii emblematice… si dulapurile erau intotdeauna vopsite ca un bat de guma Fruit Stripe? Filmat cu un buget mic intr-un orasel mic, Preston, Idaho (populatie 5.000) gazduieste Napoleon Dynamite (Jon Heder) si cuplul care l-a inventat: Jerusha (scriitor) si Jared Hess (regizor). Dar, in loc sa nege imprejurimile banale, acest film a sarbatorit-o, folosind fundalul sau de cartofi simpli pentru a sublinia performante deranjant de hilare. Simfonia stangaciei a lui Heder (cu gura deschisa, cu umeri, intr-o stare de permanenta agravare) este atat de buna, incat aproape uitam ca actioneaza. Si viata reala Preston High este locul in care se intampla cele mai emblematice momente, de la spectacolul Happy Hands din „The Rose” pana la dansul show-ului de talente, 

Mean Girls (2004)

Puterea stiloului magnific al Tinei Fey este cheia succesului Mean Girls. In timp ce aceasta comedie pentru adolescenti s-a bazat partial pe o carte non-fictiune (Queen Bees and Wannabes de Rosalind Wiseman), abilitatea lui Fey de a o impacheta cu replici clasice nelegiuite („Intra, ratat, mergem la cumparaturi”) a devenit un clasic incontestabil. Filmul ii urmareste pe Plastics („fetele rautacioase”) si pe noul copil inocent (Lindsey Lohan), care este luat sub aripa lor uimita pentru o lectie de sociologie in timp real despre complexitatile vietii moderne ale adolescentilor. Nu toata lumea ar citi o carte ca aceasta si ar gandi „material de comedie”, dar, din nou, nu toata lumea este Fey, care nu numai ca a scris scenariul, dar apare si in film ca profesor. Acest nesfarsit citat,

Caramida (2006)

Daca liceul noir nu a fost un gen inainte de Brick a lui Rian Johnson, cu siguranta a fost dupa. Vedeta emisiunii, Joseph Gordon-Levitt, se plimba pe vant ca un bebelus Bogart, incercand sa rezolve misterul care a dus la… necazurile iubitei sale, sa spunem. Pentru ca daca nu l-ati vazut pe Brick, nu vrem sa stricam intorsaturile, dintre care sunt multe. Extinderea potentialului a ceea ce poate fi un „film pentru adolescenti”, filmul joaca cu maiestrie limbajul anilor ’40, un truc misto care emotioneaza. Nu este alb-negru, dar cu siguranta se simte asa. Cu o femeie fatala (Nora Zehetner), o prietena moarta (Emilie de Ravin) si un misterios baron al drogurilor purtand pelerina (Lukas Haas), Brick va ofera un film de liceu sub forma unui thriller noir in care totul este foarte viata si moarte.

Liceu muzical (2006)

Starul baschetbalului Troy (Zac Efron) si matematica Gabriella (Vanessa Hudgens) se intalnesc dragute la o petrecere in timp ce canta impreuna un duet de karaoke, dand tonul pentru aceasta distractie muzicala scartaitoare. Cum reuseste High School Musical sa fie si sincer si constient de sine (Dansam! In cantina! Dansam! Pe terenul de baschet! Cu mingi de baschet!) nu este o actiune usoara. Kenny Ortega, coregraful clasicului Dirty Dancing din 1987 si director de emisiuni TV precum Gilmore Girls, da tonul potrivit. Criticul lui EW l-a numit pe Ortega „Arma secreta a lui Musical: el mentine complotul in miscare si copiii sarind”. Cu siguranta isi trage inspo de la cele mai bune: Hints of Grease, Bye Bye Birdie si chiar Stomp apar in amestecul vesel.

Super rau (2007)

O poveste de maturizare din mintea lui Judd Apatow, Seth Rogen si Evan Goldberg… ce ar putea merge prost? Superbad incepe atunci cand absolventii Seth (Jonah Hill, numit dupa Rogan) si Evan (Michael Cera, in rolul Goldberg) dezvolta un plan pentru a obtine bautura si a se pune culcat. Primul pas aduce in joc un al treilea tocilar (Christopher Mintz-Plasse, un tip cu patru ochi al carui nume fals de identitate, „McLovin,” a devenit gluma pentru care filmul este cel mai bine cunoscut). Dupa cum a scris criticul lui EW, „restul este accident, improvizatie, declaratii de dragoste (intre BFF-urile Seth si Evan) si, ei bine, castitate”.

Juno (2007)

Criticul lui EW l-a numit pe Juno un „incantator fermecator”, echilibrat intre „un basm si o tragicomedie a vietii-o-adevarata-catea”. Filmul a fost unic pentru ca a facut-o pe scenarista (si eventual castigatoarea Oscarului) Diablo Cody la fel de faimoasa ca lucrarea in sine, iar povestea ei de a scrie scenariul intr-un Target Starbucks a sporit credinta independenta a productiei. Sensibilitatea lui Cody se vede in explorarea ei blanda, hilara si sfasietoare a subiectului spinos al sarcinii la adolescenti. Performanta lui Elliot Page in rolul „balenei precaute” este adorabil de inteligenta, iar el este sustinut de o distributie foarte capabila, inclusiv JK Simmons (jucand impotriva tipului ca tatal amabil si iubitor al lui Juno), Allison Janney in rolul mamei ei vitrege si Michael Cera in rolul lui. tatal cucuiului. Jennifer Garner ofera o performanta deosebit de puternica ca Vanessa,

Fixativ (2007)

Buna dimineata, Baltimore! Povestea lui Tracy Turnblad, o fata curajoasa, pozitiva, cu o dragoste pentru dans si un spirit de nestapanit, a fost o aventura surprinzator de sanatoasa a lui John Waters. Versiunea lui non-muzicala din 1988 a fost grozava, cu tone de inima, suflet si chiar si un mic ghiont politic (sau sapte). Dar cand Hairspray a fost refacut in 2007 (dupa adaptarea Broadway din 2002), sa intamplat ceva magic: a devenit si mai bine, pastrand acelasi spirit vesel si energie ridicata, dar facandu-l ceva pe care ai putea dansa. Adaugati la acestea spectacolele grozave si emotionante ale lui John Travolta si Christopher Walken (in rolul parintilor lui Tracy) si Queen Latifah (in rolul Motormouth Maybelle), impreuna cu puterea Nikki Blonsky (in rolul Tracy) si aveti un film pentru adolescenti pentru a va ridica moralul, garantat.

Lista de lucruri de facut (2013)

De la Porky’s la American Pie, comediile sexuale pentru adolescenti au fost mult timp dominate de baieti, desi cateva incercari notabile (si excelente) au fost facute de regizoare: Fast Times la Ridgemont High, Booksmart si The To Do List a lui Maggie Carey. Aubrey Plaza este persoana perfecta pentru a conduce aceasta poveste oarecum nesordida despre un promotor de clasa si o performanta totala care „a uitat” sa-si piarda virginitatea, printre… uh… alte lucruri. Abordarea ei metodica (titularul „lista de facut”) de a o face face ca aceasta sa fie o calatorie a eroinei de comedie de-a lungul veacurilor.

Dope (2015)

Un concurent puternic in categoria de majorat, acest film plin de viteze este povestit de Forest Whitaker, cu voce dulce. Filmul spune povestea lui Malcolm, (Shameik Moore), un tocilar obsedat de ceea ce el numeste „s-alb” precum benzile desenate si Donald Glover (cuvintele lui, nu ale noastre). Dar cand Malcom si prietenii sai sunt implicati intr-o transfer de droguri care a mers prost, lucrurile devin razna si, asa cum a descris criticul lui EW, „tocilarul trebuie sa transforme gangsta pentru a iesi din incurcatura inainte de marele sau interviu de admitere la Harvard”. Da, Dope este o placa insorita, plina de apa, care este perfecta pentru vizionarea de vara.

Lady Bird (2017)

Nu este un secret ca debutul regizoral al Gretei Gerwig, foarte laudat, este o poveste semi-autobiografica, cu Saoirse Ronan in locul adolescentului Gerwig, in timp ce ea incearca, cu seriozitate si stangacie, sa-si faca drumul din Sacramento si sa ajunga la maturitate. Spre deosebire de multe saga de maturitate, Christine „Lady Bird” McPherson nu exceleaza cu adevarat la nimic si nu stie ce vrea de la viata. E putin confuza si confuza – si asta e in regula. Fiecare spectacol este un home run, de la Ronan la cea mai buna prietena a ei (Beanie Feldstein) la baietii din viata ei, Danny (Lucas Hedges) si Kyle (Timothee Chalamet). Insa adevaratul punct culminant al Lady Bird este relatia ei tensionata, relansabila si subtil afectuoasa cu mama ei, o Laurie Metcalf revelatoare. 

The Hate U Give (2018)

Bazat pe romanul infiorator din 2017 al lui Angie Thomas, interpretarea lui Amandla Stenberg in rolul lui Starr Carter infatiseaza puternic o adolescenta care traverseaza lumi, de la cartierul ei sarac, preponderent negru, pana la scoala ei bogata, mai ales alba. Dupa ce a vazut ca cea mai buna prietena a copilariei ei a fost ucisa de politie, Starr este cuprinsa de o miscare de calcul rasial si incepe o cale spre advocacy. The Hate U Give este sfasietor, emotionant, enervant si un must-watch pentru toate varstele.

Poate fi ceva prea realist, prea incomod si prea dureros? Nu stim raspunsul, pentru ca ne petrecem cea mai mare parte a clasei a VIII-a cu mainile peste ochi. Da, atat de real este. Comediantul Bo Burnham a facut un portret incredibil de sensibil despre cum este sa fii o fata de 13 ani (Kayla, interpretata de Elsie Fisher) care creste in lumea saturata de retelele sociale de astazi. Filmul priveste experienta adolescentei de aproape si personal, zgarie si tot, neigienizat si indisciplinat. Un punct luminos pentru Kayla este relatia ei cu tatal ei (Josh Hamilton), un tip din Gen X care are intentii bune si este mereu acolo pentru ea, chiar si atunci cand nu vrea sa aiba nimic de-a face cu el.

Booksmart (2019)

AF modern, atemporal si onest: Booksmart este revolutionar in liniste. Cunoscut uneori sub denumirea de „femeia Superbad” (de catre oamenii care nu au vazut filmul), acest film este cu atat mai mult mai mult ca o poveste optimista, dar nelinistita a majoritatii. Concentrandu-se pe doi cei mai buni prieteni (Beanie Feldstein si Kaitlyn Dever) care, in ultima lor zi de liceu, descopera ca si-au petrecut toata mandatul studiind atat de mult incat practic „au uitat sa se distreze”. Cu o noapte salbatica ramasa pentru a recupera anii de timp pierdut, apare haosul (si aventurile!). Criticul lui EW, care a numit-o „rade-in hohote-amuzant”, a continuat sa descrie Booksmart ca „o experienta emotionanta, care poate fi revazuta la nesfarsit”.