Cata poezie si emotie in filmele chinezesti . Suntem constienti ca vom vedea din ce in ce mai mult pentru ca am fost intotdeauna hraniti de cinematografia internationala, dar odata cu venirea serviciilor de streaming in continua expansiune, cunostintele despre cinematografia non-mexicana, care nu era doar Hollywood sau european, s-au extins, cucerind un alt public decat festivalurile si profesionistii din industrie. Acesta este un public entuziasmat de povestile, regizorii si noua estetica pe care le-au gasit si invata sa le cunoasca.
Iata o serie de filme grozave concepute si realizate in cealalta parte a lumii, care nu inceteaza sa ne entuziasmeze cu fiecare noua vizionare:
Red Sorghum , de Zhang Yimou (1987)
Bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Mo Yan, acest film este poezie pura, in imagini si nu numai, in ciuda faptului ca este aprig. Cu Gong Li , o actrita formidabila, filmul a castigat Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin din 1988 .
Povestea, plasata in anii 1930, este despre o tanara vaduva proaspat casatorita intr-o casatorie aranjata cu un proprietar de pamant. Noul ei statut o face responsabila pentru mostenirea ei, avand de gestionat o crama, lucru pe care nu a mai facut-o pana acum. Din nefericire, nu trebuie doar sa faca fata nevoii de a mentine afacerea familiei in functiune, ci si surprizelor neplacute ale povestii (inclusiv o invazie) si lacomia pentru bogatiile sale noi (atacuri banditilor). Ca sa nu mai vorbim de o iubire neimpartasita.
Raise the Red Lantern (1991)
Filmul a fost interzis in China tocmai pentru ca spune prea multe adevaruri despre dispozitiile si conflictele interne si sociale . Pe scurt, vorbeste despre viata. Si desi este plasat in ani indepartati si intr-o tara, ridica multe intrebari comune pentru noi toti. Acest film de Zhang Yimou este, de asemenea, o simpla poezie. Oscar pentru cel mai bun film strain in 1992.
Filmul are din nou ca protagonista o femeie in cautarea destinului ei, cand parea pecetluita. De data aceasta, perioada istorica este anii 1920. Songlian are 19 ani si, pentru a scapa de mama ei vitrega, accepta sa devina a patra sotie a unui aristocrat bogat care este cu aproximativ treizeci de ani mai in varsta decat ea. Cu toate acestea, nu ii este usor sa-si gaseasca locul in regulile si dinamica casei.
Ju Dou, de Zhang Yimou (1990)
O tragedie erotica si in acelasi timp o denuntare a conditiei femeilor plasate in spatiul restrans al unei curatatorii chimice, cu o fotografie impresionanta. Si din nou cu Gong Li .
Povestea merge si mai departe in timp, la inceputul secolului XX. Casatoria este intotdeauna aranjata, sotul este intotdeauna mai in varsta. In acest caz, tot mai violent, atat de mult incat se spune ca a scapat de ultimele doua sotii pentru ca nu i-au dat copii. Protagonistul povestii se refugiaza prin conceperea uneia cu nepotul sau. Dar nu va putea niciodata sa-si exprime pe deplin dragostea ca mama sau ca femeie.
To Live!, de Zhang Yimou (1994)
Cum poate un regizor sa realizeze atatea capodopere? Exista un fir comun care uneste cinematografia italiana cu cinematografia chinezeasca: neorealismul si o imaginatie formidabila si imprevizibila. Acest film este un exemplu in acest sens. Nu ar trebui sa-l ratezi.
De data aceasta, povestea este cea a unui cuplu care a pierdut totul si totusi creste ca familie in timp ce se confrunta cu toate schimbarile din natiunea chineza, intre anii 40 si 70.
Bicicleta din Beijing , de Wang Xiaoshuai (2001)
Anarhic, independent, autentic si crud, acest film te surprinde din primul pana in ultimul minut, cu utilizarea nestapanita si magistrala a camerei. Interzis in tara natala, a primit ovatie in picioare la Festivalul de Film de la Berlin.
Subiectul? Da, aminteste oarecum de spiritul neorealismului si Hotii de biciclete . Pe scurt, povestea este despre un tanar de saptesprezece ani care merge sa lucreze la Beijing ca curier si i se fura mijloacele de transport si de munca. In mod neasteptat, primeste ajutor de la un coleg de varsta lui care, pe de alta parte, a avut ocazia sa studieze in viata.
Adio concubinei mele, de Chen Kaige (1993)
Realizat in 1993, este probabil primul film chinezesc care abordeaza problema homosexualitatii. Dar, mai presus de toate, este o alta capodopera a cinematografiei contemporane si un mare act de vitejie.
Titlul filmului este titlul lucrarii care marcheaza vietile a doi copii care, inca copii, ajung la scoala de actorie de la Opera din Beijing. Ambii devin celebri ca interpreti ai lui Adios a mi Concubina , o poveste de dragoste si moarte in care unul are rolul principal masculin, iar celalalt rolul principal feminin. Cel de-al doilea este insa cu adevarat indragostit de primul si il iubeste cu un sentiment neimpartasit, pentru care va suferi toata viata intr-un triunghi intre el, prietenul sau si cea care ii devine sotie. Purtarea acelei capodopere dramatice in timp si spatiu va crea aliante, tensiuni, momente de apropiere emotionala si traume pentru toate trei, pe masura ce deceniile trec intr-o societate in schimbare dramatica.
Imparatul si asasinul , de Chen Kaige (1998)
Actiune, epopee, istorie si legenda. O epopee cu adevarat captivanta pentru marele ecran – dar si de vizionat de pe canapea.
In secolul al III-lea i.Hr., regele statului Qin viseaza sa devina primul imparat prin unificarea diferitelor teritorii chineze. Planul sau include ajutorul concubinei sale, Lady Zhao, care se casatoreste cu un alt lord pentru a-l incita sa atace Qin, oferindu-i posibilitatea de a justifica o invazie ca aparare legitima. Cu toate acestea, Regele Qin devine din ce in ce mai crud in metodele sale, ceea ce ii submineaza relatia cu spionul si iubitul sau.
In the Mood for Love, de Wong Kar-wai (2000)
Acesta nu este unul dintre cele mai bune filme chinezesti , ci unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei. O melodrama magistrala care trebuie vazuta iar si iar. In plus, are o melodie tematica care iti intra in cap cu capacitatea de a te face aproape sa plangi.
Chow si Su se intalnesc in timpul exilului lor in Hong Kong, la inceputul anilor 1960. Ei sunt vecini casatoriti cu parteneri care sunt plecati la munca de cele mai multe ori. Un mic detaliu ii face insa sa constientizeze ca sunt inselati de partenerii lor respectivi. In acel moment, se intalnesc la serviciu si intr-o prietenie pe care sunt nevoiti sa o ascunda chiar si intr-o camera de hotel pentru a evita neintelegerile. In curand, incep sa simta ceva mai mult, dar nu vor sa-si tradeze partenerii, ceea ce ii indeparteaza de noul lor sentiment. Desi au mereu dorinta de a se cauta din nou de-a lungul anilor. Dar intotdeauna in zadar.
2046 de Wong Kar-wai (2004)
Este un numar de camera de hotel? Este inca un an indepartat? Totul este deschis interpretarii. Dar cu o singura certitudine: este un film grozav si o mare poveste de dragoste .
O iubire imposibil de uitat, multe intalniri incercate in zadar. In multe privinte, este o continuare si un rezumat al lui Con Animo de Amar (2000) si Dias Salvajes (1991).
Tanarul detectiv Dee: The Power of the Sea Dragon , de Tsui Hark (2013)
Un thriller politist de epoca , dar si un film de divertisment grozav, spectaculos si inteligent.
In China, in 665, flota imperiala este decimata de atacurile unui monstru marin misterios. Pentru a investiga cazul, este desemnat un detectiv incepator care va demonstra o acuitate neobisnuita. Detectivul Dee este, in multe privinte, atat un Razbunator, cat si Hercule Poirot din Est, protagonistul unei serii de filme care captiveaza prin intriga lor de investigatie si frumusetea scenelor de actiune de epoca , cu lupte coregrafiate si urmariri impresionante. .
A Touch of Violence , de Jia Zhang-ke (2013)
Filmul povesteste patru episoade brute plasate in China contemporana , inspirate de evenimente reale. O China care nu este atat de departe de America profunda in ceea ce priveste violenta, tulburarile sociale si alienarea.
Lupta unui om care vrea sa lupte impotriva coruptiei si mita. Aventurile unui criminal care are de indeplinit angajamente familiale. Furia unei prostituate tulburata de o relatie amoroasa clandestina descoperita si hartuita de un client. Soarta trista a unui tanar prins in angrenajele industriei chineze, din care nu poate scapa.
Negru ca carbunele , de Diao Yinan (2014)
Un thriller contemporan plasat intr-un orasel din provincia chineza, a castigat Ursul de Aur si Premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Berlin 2014.
Cariera unui politist degradat, care a cedat din cauza dependentei de alcool, isi revine atunci cand descopera noi indicii legate de cazul care l-a pus in picoteala. In centrul acelor indicii se afla o femeie, legatura intr-o serie de crime. Cu toate acestea, este dificil de stabilit daca este o victima colaterala sau un criminal.
Natura moarta , de Jia Zhang-ke (2006)
Natura moarta intr-o China vibranta . Aproape mai mult un roman decat un film, daca nu ar fi descrierea magistrala a locurilor autentice si a vietilor insondabile.
Vietile personajelor din Still Life , castigator al Leului de Aur la Venetia in 2006, se impletesc cu un fundal de realitate pura, facand din acest film un proiect de fictiune si documentar in acelasi timp. Decorul, de fapt, este zona in care se construia Barajul Trei Chei, un proiect gigantic care a presupus sacrificiul unor orase intregi, portretizate in timpul filmarilor.
Carterista, de Jia Zhang-ke (1997)
Mica capodopera „neorealista” a unui regizor care era aproape debutant la acea vreme – era 1997 – cu un final greu de uitat.
Viata disperata dintr-un orasel din Fenyang devine o oglinda a unei lumi uitate in care cresterea pare imposibila. Din acest motiv, a fost imediat cenzurata.
