Edvard Munch s-a nascut la 12 decembrie 1863 in satul Adalsbruk din Loten, Norvegia. Familia sa s-a mutat in Christiania, acum Oslo, in 1864 si s-a luptat financiar. Tanarul Munch era un copil bolnav si se distra pe patul lui de bolnav desenand si pictand in acuarela. La varsta de 13 ani, a inceput sa-si incerce pictura in ulei, iar pana in 1882 a inchiriat un studio in Christiania si si-a expus prima lucrare la Expozitia Mondiala din 1885.
Influentat de opera lui Paul Gauguin si Vincent van Gogh, Munch si-a dorit ca picturile sale sa arate spontan si neterminate pentru a descrie emotia. Al lui a fost un stil incarcat din punct de vedere psihologic, extrem de expresiv, angajat sa dezgroape si sa arate cele mai intense experiente emotionale.
Munch si-a dorit intotdeauna sa fie privit ca un artist contemporan, curajos si experimental, rezultand adesea in batjocuri si critici din partea criticilor de arta care l-au acuzat ca a creat lucrari nerafinate si portrete brute, uneori brutal de sincere. Cu toate acestea, controversa din jurul stilului sau a contribuit la crearea numelui artistului, iar abordarea sa radicala fata de utilizarea simbolica a culorii si simplificari ale formei au deschis in cele din urma calea catre expresionismul continental si alte experiente artistice inovatoare inradacinate in simbolism.
Munch a fost legat irevocabil de soarta lui personala si de familie. Bolile psihice si fizice erau conditii recurente in familia sa si nici el nu a scapat de asta. El a scris in jurnalul sau: „Am mostenit doi dintre cei mai infricosatori dusmani ai omenirii – mostenirea consumului si a nebuniei – boala, nebunia si moartea au fost ingerii negri care stateau in leaganul meu”. Aceste teme trec continuu prin picturile lui Edvard Munch.
Teme
In 1902, Munch a decis sa inceapa sa-si arate picturile nu ca lucrari de sine statatoare, ci grupate tematic. El credea ca acest lucru le va face mai accesibile publicului. Ca atare, el a prezentat o serie de 22 de picturi ca Friza vietii — O poezie despre viata, dragoste si moarte , impartite in urmatoarele teme: trezirea iubirii, inflorirea si disparitia iubirii, frica de viata si moartea. Titlurile lucrarilor au inclus Melancolie, Gelozie, Disperare, Anxietate si Tipatul – toate indicand preocuparea lui pentru cele patru teme ale Frizei vietii . Expozitia, care a avut loc la Berlin, a fost intampinata cu o larga aclamatie, facand din Munch un artist dorit de colectionat.
Frica, sexualitatea si decaderea au fost profund incurcate pentru Munch, asa cum este ilustrat de lucrari precum Puberty (1893), Man and Woman (1898) si Vampire (1893-94). Speranta, inocenta, privarea si disperarea se impletesc intens in aceste picturi.
Dupa ani foarte intensi din punct de vedere emotional, plini de necazuri amoroase si angoase, viata de mai tarziu a lui Munch a fost mai putin tumultoasa, dar petrecuta in principal in izolare. El isi considera picturile drept copiii sai si, dupa ce a murit in 1944, si-a lasat opera orasului Oslo, care a deschis Muzeul Munch pentru a-si pastra mostenirea in 1963, cu ocazia implinirii a 100 de ani de nastere a lui Munch. Este una dintre cele mai mari colectii de lucrari ale unui singur artist.
Picturi celebre de Edvard Munch
Un artist prolific, Munch a lasat o mostenire incredibila de picturi, desene si imprimeuri pline de emotie, care nu numai ca descriu cu brutalitate starea psihologica a artistului la momentul producerii lor, dar si surprind pe deplin natura umana si toate nuantele sale cele mai intunecate printr-o intensitate intensa. culoare si simboluri universale. Cititi mai departe pentru a afla mai multe despre unele dintre picturile lui Edvard Munch, care in cele din urma l-au determinat pe artist sa devina unul dintre cele mai renumite talente ale generatiei sale.
Strigatul , 1893
Strigatul nu este doar cel mai faimos tablou Edvard Munch, este si unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale epocii moderne, unul care a ajuns sa-si defineasca caracterul plin de anxietate.
Artistul a pictat-o in urma unei viziuni pe care a avut-o. Munch a povestit cum mergea pe drum, cand cerul parea sa se inroseasca brusc, de parca limbi de sange si de foc se profilau peste oras si fiord, si simtea un tipat nesfarsit care reverbera in intreaga natura.
Exista patru versiuni de The Scream , doua picturi in ulei si doua desene pastel si creioane. El a creat si o versiune litografica, despre care se crede ca a lasat aproximativ treizeci de impresii. Multe interpretari si semnificatii au fost atribuite acestui motiv celebrat, facandu-l un simbol universal si, de asemenea, unul dintre cele mai parodiate, al angstarii si alienarii existentiale.
Dansul vietii , 1899-1900
Dansul vietii (1899-1900) este o lucrare deosebit de autobiografica in care Munch isi prelucreaza temele recurente de frica, sexualitate, decadere si dragoste-angoasa. Tabloul este plasat in satul de pe litoral Aasgaardstrand, unde Munch detinea o mica cabana si unde avusese o poveste de dragoste cu Millie Thaulow, sotia unei verisoare indepartate de-a lui. In centrul picturii, un barbat cu o expresie libera, reprezentandu-l probabil pe insusi pe Munch, danseaza cu o femeie intr-o rochie rosie, desi raman intepeni si la distanta unul de celalalt. Alte doua femei sunt portretizate de fiecare parte a cuplului, una este imbracata in alb, in timp ce cealalta poarta o rochie inchisa la culoare. Desi multi vad in aceste doua femei bantuielile amoroase ale lui Munch, Millie Thaulow si Tulla Larsen, o interpretare comuna le identifica pe cele trei femei ca o metafora pentru trei etape ale vietii: tineretea, asociata cu inocenta si exprimata in alb; varsta adulta, caracterizata prin pasiune si durere si reprezentata simbolic in rosu; si, in sfarsit, batranetea, legata de tristete si moarte si infatisata in negru.
Pubertatea , 1894-95
Aceasta pictura din 1894-1895 a fost printre seriale care au devenit asociate cu gruparea informala de lucrari de arta a lui Munch, cunoscuta sub numele de Friza vietii . In perioada in care a pictat Pubertatea , Munch petrecea mult timp la Berlin. Se spune ca prietenii sai de acolo au contribuit la starea sa de depresie sexuala, iar acest lucru s-a reflectat in pictura. Infatiseaza o tanara fata goala, asezata pe marginea patului, cu bratele incrucisate in fata corpului si o umbra de rau augur in spatele ei. Tabloul emana anxietate si disconfort, dar si indrazneala care vine odata cu evolutiile fizice si psihologice ale tinerei fete – se uita drept la privitor, cu o privire neclintita in ochi.
Madonna , 1894
Madonna lui Edvard Munch este un tablou care prezinta o femeie frumoasa, cu sanii goi, intinzandu-se. Motivul se repeta in mai multe versiuni si constituie o ghicitoare pentru istoricii si criticii de arta. Unii au identificat-o pe femeie drept Fecioara Maria, cu aureola rosie inlocuind aureola aurie si simbolizand dualitatea dragostei si durerii. Altii descriu pictura ca pe o glorie a iubirii decadente si s-a facut si legatura cu o figura de vampir. Titlul original era Loving Woman si, luata ca atare, putem considera ca pictura reprezinta arhetipul idealizat si ambivalent al femeii lui Munch.
In 2004, pictura Madonna detinuta la Muzeul Munch, impreuna cu versiunea muzeului The Scream , a fost furata, pentru a fi recuperata abia doi ani mai tarziu de Politia din Oslo in stare relativ buna.
Sarutul , 1897
Munch a inceput sa experimenteze cu motivul sarutului in 1888-89 folosind pictura si gravuri in lemn si a fost inclus in seria sa Frieze of Life . In numeroasele realizari ale Sarutului, printre care versiunea din 1897 este deosebit de emblematica, vedem un cuplu topindu-se intr-o imbratisare. Cu cele doua corpuri ale lor contopindu-se intr-unul singur, este aproape imposibil sa se separe cele doua figuri. Pictura reprezinta atat unitatea lor, cat si amenintarea pierderii individualitatii si identitatii cuiva. Exista si un contrast intre camera in care se afla cuplul, intunecata si atemporala, si lumea exterioara, pe care o vedem prin fereastra si pare plina de viata si de viata.
Vampir , 1895
Pictura lui Edvard Munch Vampir , cunoscuta si sub numele de Dragoste si durere , infatiseaza un barbat si o femeie imbratisandu-se in timp ce femeia il saruta pe barbat pe gat. Barbatul, aplecat inainte, pare sa-si intinda capul in poala femeii cu disperare. Femeia cu parul rosu ca focul a fost adesea asociata cu un vampir care il tine pe barbat intr-o imbratisare stransa, muscandu-l de gat. Munch a pictat sase versiuni diferite intre 1893-95.
