Ce este Arta Generativa? Afla acum

Definita ca arta care a fost realizata in intregime sau partial folosind un sistem autonom, arta generativa poate lua diferite forme, inclusiv muzica, literatura si imagini pe computer.

Orice algoritm, indiferent daca este matematic, mecanic sau biologic, poate descrie acest sistem. In zilele noastre, sistemul autonom este de obicei o masina si un algoritm care genereaza arta AI. Cu toate acestea, termenul intr-un sens istoric mai larg se refera la orice entitate non-umana care este capabila sa aleaga in mod independent aspecte ale unei piese de arta care ar necesita in mod normal o alegere directa din partea artistului.

Artistul sau creatorul poate afirma frecvent ca intregul sistem generativ intruchipeaza conceptul lor artistic original. Cu toate acestea, exista cazuri in care masina intra complet in rolul artistului sau creatorului. Pe langa faptul ca este un mediu vizual, arta generativa si-a gasit aplicatii si in alte domenii precum muzica (John Cage, Brian Eno) si arhitectura (Michael Hansmeyer).

Istoria timpurie a artei generative

Ca miscare, arta generativa a evoluat dupa experientele avangardiste ale artei moderne care laudau haosul si imprevizibilitatea, de la dadaism la suprarealism. Designerii si artistii au inceput sa experimenteze cu dispozitive analogice si sisteme mecanice deja in anii 1950. Ei au fost precursorii operelor pionierilor artei digitale care au urmat in anii 1960. In mod surprinzator, acesti primii pionieri au fost oameni de stiinta si ingineri care lucrau la laboratoarele universitare, deoarece aveau acces la resurse de calcul sofisticate si puternice acolo.
In anii 1970, arta generativa a inceput sa evolueze dincolo de zidurile laboratoarelor de computere si s-a raspandit in lumea artistica mai mare. Expresia a ajuns rapid sa se refere la arta geometrica abstracta in care componentele simple erau repetate si modificate pentru a crea modele mai complicate.

Frieder Nake

Frieder Nake este un matematician si informatician care este recunoscut la nivel international pentru contributiile sale la primele manifestari ale artei computerizate generative, facand primele aparitii publice cu trei expozitii in anii 1960.

Harold Cohen

Harold Cohen, un artist nascut in Marea Britanie, este cel mai bine cunoscut drept designerul AARON, un software de calculator menit sa faca arta independent. Lucrarea sa la intersectia inteligentei artificiale si a artei a primit atentie internationala, rezultand in expozitii la mai multe muzee, inclusiv Galeria Tate din Londra, si achizitii de catre o varietate de alte institutii. Lucrarea sa de colaborare cu AARON a simbolizat un parteneriat om-masina unic, care a devenit atractiv si ca subiect de cercetare in randul oamenilor de stiinta.

Herbert Franke

Pionier al artei generative, Herbert Franke a folosit algoritmi si programe de calculator pentru a vizualiza matematica sub forma de arta. Lucrarile sale timpurii se invarte in jurul fotografiei generative si computerelor analogice. De asemenea, a folosit primele computere mainframe in anii 1950 si 1960 pentru a produce arta algoritmica abstracta. Bienala de la Venetia a inclus o serigrafie din seria sa SQUARE in 1970. El a fost co-fondatorul Ars Electronica, cel mai mare festival de arta new media din lume, la Linz in 1979. Odata cu aparitia NFT-urilor, scrierile si lucrarile sale de arta nu au fost niciodata mai semnificative.

Vera Molnar

Desi oamenii de stiinta au constituit majoritatea artistilor generativi timpurii, acesta nu a fost intotdeauna cazul. Vera Molnar a primit pregatire in arta clasica la Colegiul de Arte Frumoase din Budapesta. Inca din anii 1940, ea s-a angajat sa cerceteze variatiile infinite ale formelor si liniilor geometrice. De-a lungul carierei ei, ea a pus in joc Machine Imaginaire , imaginandu-se ca pe o masina de desen. Molnar a inceput sa invete Fortran si Basic, doua limbaje de programare timpurii, in anii 1960 si a obtinut acces la un computer la un centru de cercetare din Paris, unde a creat grafica pe computer cu un plotter.

Manfred Mohr

Un alt precursor al artei digitale cu experienta in arta plastica a fost Manfred Mohr. Pictorul de actiune expresionist abstract Mohr, absolvent al Ecole des Beaux Arts, a inceput sa experimenteze cu arta generativa si pictura algoritmica in 1969. Compozitiile sale timpurii pe computer au fost in mare masura influentate de desenele sale de arhiva, punand accent pe ritm si repetitie.

Sol Lewitt

Miscarile artistice semnificative, cum ar fi conceptualismul, minimalismul si arta generativa sunt asociate cu Sol Lewitt. El este cel mai faimos pentru desenele sale de perete , o serie de lucrari care au subliniat ideea ca conceptul din spatele artei este la fel de esential ca si opera de arta in sine. Un grup de desenatori au surprins cu acuratete viziunea lui LeWitt urmand directiile pe care le-a stabilit pentru realizarea fiecarui desen de perete. In esenta, LeWitt a creat un algoritm care poate fi folosit pentru a produce un numar nesfarsit de variante pe aceeasi piesa de arta. Diferenta cheie este ca, spre deosebire de computerele interconectate de astazi, desenele de perete ale lui LeWitt sunt create de o echipa de personal al galeriei si scrise in limba engleza simpla, mai degraba decat in ​​cod.

Artisti generativi renumiti astazi

La inceputul acestei veri, Phillips a prezentat Ex-Machina: A History of Generative Art, prima licitatie dedicata artei generative, aducand atentia lumii artei asupra mediului si ridicand intrebari cu privire la modul in care este curatoriata arta generativa. Cititi mai departe pentru a descoperi o selectie de artisti ai zilelor noastre care lucreaza in acest mediu.

Vickie Vainionpaa

Practica lui Vickie Vainionpaa ia in considerare impactul tehnologiei asupra procesului de pictura si investigheaza relatia dintre fortele naturale si procesele digitale. In seria ei in curs de desfasurare , Soft Body Dynamic s, formele tubulare rasucite sunt create sistematic folosind software-ul de modelare 3D generativa. Software-ul genereaza aleatoriu un numar stabilit de spline pe zi, din care artistul selecteaza sa creeze compozitii finale care sunt pictate manual cu ulei pe lenjerie. Prin imbratisarea noilor mijloace digitale de citire a spatiului si continutului, lucrarile atrag atentia asupra relatiei in continua schimbare dintre corpul uman si tehnologia digitala.

Rafael Lozano-Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer este considerat unul dintre cei mai relevanti artisti electronici ai timpului nostru. El creeaza instalatii de arta interactive care mediaza intre corpurile spectatorilor si dispozitivele tehnologice. El cauta sa ridice un anumit grad de dependenta intre ambele parti pentru a transmite continutul operei. Subiectele recurente sunt utilizarea luminii pentru a crea trompe l’oeil, efectele hiper-supravegherii si animatii generative legate de stiinta si filozofie. El creeaza platforme pentru participarea publicului folosind tehnologii precum lumini robotizate, fantani digitale, supraveghere computerizata, pereti media si retele telematice. Inspirate de fantasmagorie, carnaval si animatronica, lucrarile sale de lumina si umbre au fost definite drept „antimonumente pentru agentia extraterestra”.

Inteligenta artificiala si arta generativa

Inteligenta artificiala este acum pregatita sa perturbe domeniul artei vizuale. Generatorii de arta AI vor provoca, de asemenea, artistii sa-si reconsidere relatia cu arta. Nu este vorba de concurenta, ci de imbratisarea noilor tehnologii si colaborarea cu masini. Combinatia dintre ingeniozitatea umana si posibilitatile oferite de inteligenta artificiala va avea ca rezultat, poate, cele mai unice opere de arta la care nu am fost inca martori.

NFT-uri de arta generativa

Artistii au inceput sa incarce programe creative in blockchain pentru a produce NFT-uri de arta generativa abia in 2021. Denumite pur si simplu g NFT-uri de arta generativa, aceste opere de arta digitale sunt produse prin contracte inteligente si pastrate in blockchain. Pentru a crea arta generativa, artistii NFT scriu adesea cod si ruleaza un algoritm cu un anumit set de reguli pentru a genera imagini. Artistii includ adesea o serie de imagini pentru a alimenta estetica operei generate. Computerul construieste apoi lucrarea finala combinand aleatoriu imaginile sau modelele in functie de criteriile artistului.

Dmitri Cherniak

Dmitri Cherniak este un cunoscut artist NFT generativ, creator de proiecte precum The Eternal Pump . Pe Twitter, el sustine ca automatizarea este mediul lui, iar arta este codul lui. Operele sale de arta generative aduc de obicei sase si adesea sapte figuri la licitatiile NFT. Cherniak este cunoscut si pentru piesa sa The Ringers , lansata pe platforma de curatorie Art Blocks.

Matt Kane

Ceea ce il face pe Matt Kane o figura esentiala in domeniul artei generative NFT este faptul ca lupta pentru drepturile artistului mult timp dupa prima vanzare, asigurandu-se ca contractele inteligente care controleaza opera de arta NFT platesc redevente creatorului cu fiecare vanzare secundara. Cea mai recenta colectie a lui Kane, Gazers, este o serie de 100 de NFT bazate pe cicluri lunare:; la fiecare 24 de ore, contractul inteligent al fiecarui NFT trimite noi instructiuni despre cum ar trebui sa apara sau sa se miste acel NFT in ziua respectiva, schimbandu-se constant, la fel ca luna insasi.

Cum sa faci arta generativa online?

Daca doriti sa experimentati cu instrumente online accesibile pentru a crea arta generativa, exista mai multe instrumente accesibile pe internet pe care le puteti utiliza gratuit. Faceti clic pe linkurile de mai jos pentru a arunca o privire la cele mai bune instrumente automate gratuite pentru a crea arta generativa online.

  • Pista ML
  • Generator de vise adanci
  • ArtBreeder
  • StarryAI
  • Fotografie