Limbajul fotografiei de arhitectura moderna s-a dezvoltat in anii 1940, iar multi fotografi au continuat aceasta relatie paradigmatica intre imagine, ca mediator al constructiei in curs, si ideile si solutiile arhitecturale. Chiar daca astazi domeniul in care acest stil de fotografie joaca cel mai important rol este in afaceri – deoarece faciliteaza construirea de marci puternice pentru firmele de arhitectura, in timp ce editorialele sunt vehicule inevitabile de a-si prezenta lucrarile, exista o noua generatie de fotografi contemporani care aduc unic perspective asupra genului, extinde limbajul sau vizual stabilit si urmareste fotografia de arhitectura ca forma de arta independenta.
Ce este fotografia de arhitectura?
Fotografia de arhitectura este un subgen de fotografie care pune accent pe designul si ingineria structurilor create de om, cum ar fi cladirile sau podurile. Unul dintre obiectivele principale ale fotografierii arhitecturii este reprezentarea corecta a subiectilor sai, captand in acelasi timp designul si structura intr-o compozitie atractiva sau placuta din punct de vedere estetic pentru ochii privitorului.
Diferite stiluri arhitecturale determina in mod profund estetica si compozitia fotografiilor de arhitectura, cu toate acestea, folosind echipamente diferite, cum ar fi diverse lentile de camera sau tehnici de iluminare, fotografii vivifica in mod constant genul cu stiluri, setari si abordari noi unice.
Fotografia de arhitectura arata de obicei fie interiorul, fie exteriorul structurilor. Fotografia de arhitectura de interior evidentiaza pozitionarea obiectelor intr-o camera sau alte spatii interioare si opereaza adesea cu iluminare suplimentara pe langa lumina naturala ambientala transmisa prin ferestre sau alte deschideri. Pe de alta parte, fotografia de arhitectura exterioara prezinta straturile cele mai exterioare ale mediului construit si incorporeaza structurile din jur si peisajul in imagine. Acest gen depinde foarte mult de lumina naturala in timpul zilei sau profita de luminile de strada, de neon sau de alte lumini exterioare cand sunt fotografiate pe timp de noapte. In plus, fotografia de arhitectura exterioara nu se limiteaza la fotografierea de la nivelul solului, deoarece inaltimea si punctele de vedere mai inalte pot oferi fotografiilor fotografii unice si le permit sa arate lumea din jurul nostru din perspective uluitoare.
Maestri fotografi de arhitectura ai trecutului
Colaborarea dintre fotografi si arhitectii moderni a inceput in anii 1930 si 1950, cand multi arhitecti de seama ai epocii au inceput si au mentinut relatii de lucru pe termen lung cu fotograful lor preferat, cum ar fi Le Corbusier cu Lucien Herve in Franta sau Richard Neutra cu Julius Schulman in Statele Unite.
Berenice Abbott
Berenice Abbott (1898–1991) este cunoscuta ca fiind una dintre pionierii fotografiei de arhitectura care a lucrat in acest gen inainte de anii 1950. Si-a filmat cel mai influent volum de lucrari in anii 1930, o serie intitulata Changing New York . Abbott a jucat, de asemenea, un rol vital in salvarea si gestionarea operei unui coleg fotograf Eugene Atget. Nascut in Springfield, Ohio, in 1898, Abbott a calatorit la Paris in 1918, intentionand sa devina sculptor, dar in schimb a devenit asistent al lui Man Ray si a lucrat ca fotograf independent de portrete din 1925 inainte. Ea a devenit rapid o figura centrala in cercurile fotografice din Paris si New York. S-a intors in Statele Unite in 1929 si a documentat transformarea rapida a peisajului construit din New York dupa Marea Depresiune. De la sfarsitul anilor 1930, ea si-a mutat atentia asupra imaginilor stiintifice si a experimentat cu inregistrarea fenomenelor naturale intr-un stil minimalist.
Julius Shulman
Artistul american Julius Shulman (1910-2009) a inceput sa faca fotografii de arhitectura in 1936, dupa intalnirea cu designerul Richard Neutra. In timpul carierei sale de cinci decenii, Shulman, nascut in New York, a fotografiat capodopere ale unor arhitecti precum Frank Lloyd Wright, Gregory Ain, Charles si Ray Eames, Albert Frey si Oscar Niemeyer. Cea mai faimoasa fotografie a sa a fost, probabil, facuta la apusul soarelui pe 9 mai 1960, dintr-o cladire din sticla si otel proiectata de Pierre Koenig pe bulevardul Laurel Canyon din Hollywood Hills. Intr-o imagine alb-negru intitulata Studiu de caz 22 , Shulman a fotografiat cladirea in consola cu peisajul urban din spatele peretilor de sticla ca o mare stralucitoare. In sufrageria casei stau de vorba doua femei, ceea ce confera imaginii o atmosfera aparte. Criticii au apreciat fotografia, care a stabilit reputatia lui Shulman si a stabilit fotografia de arhitectura ca o noua forma de arta independenta.
Ezra Stoller
Ezr Stoller, Terminal TWA de la Idlewild, acum Aeroportul JFK. Arhitect: Eero Saarinen
Nenumarate cladiri moderne sunt recunoscute si amintite de imaginile clare ale fotografului Ezra Stoller (1915-2004) din Chicago. Unul dintre cei mai mari fotografi ai modernismului de la mijlocul secolului, Stoller insusi a studiat arhitectura, precum si designul industrial la New York. Imaginile sale imbibate de o liniste neobisnuita au transmis aspectele profunde ale arhitecturii si au imortalizat cladiri rezidentiale si de birouri emblematice precum Fallingwater sau Seagram Building, institutii precum Muzeul Guggenheim si noduri de transport precum Terminalul TWA de la Aeroportul International JFK.
Lucien Herve
Lucien Herve (1910-2007), nascut Laszlo Elkan in Ungaria, a fost o figura proeminenta in fotografia maghiara si franceza, care a facut o impresie de durata in fotografia de arhitectura moderna. Herve s-a mutat la Paris la varsta de 19 ani si a incercat multe ocupatii, de la bancar la design vestimentar. A fost capturat de trupele germane in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, dar a reusit sa scape. Dupa razboi, a inceput sa lucreze cu legendarul arhitect Le Corbusier, iar una dintre primele lor colaborari in 1949, cand Herve a realizat sute de inregistrari ale Unite d’Habitation proiectate de Le Corbusier in Marsilia, ia adus recunoasterea ca fotograf profesionist. Cu toate acestea, angajamentul sau fata de arhitectura nu a ramas niciodata o abordare exclusiva: desi incearca mereu sa evite pe cat posibil anecdotele si povestile, Lucien Herve a cautat in mare masura sa reprezinte umanitatea si urmele ei in lume.
Fotografi de arhitectura de urmarit astazi
Pe langa selectarea imaginilor emblematice din secolul trecut, am adunat si cateva fotografii uimitoare de la fotografi de arhitectura pe care credem ca ar trebui sa incepeti sa le urmariti astazi.
Iwan Baan este unul dintre cei mai cautati fotografi de arhitectura din ziua de azi, care foloseste adesea atat cladirile, cat si peisajul pentru a spune o poveste si pentru a arunca lumina asupra problemelor sociale si locative. Fotograful olandez a lucrat cu artisti si arhitecti precum Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Toyo Ito si Rem Koolhaas si a lucrat la parteneriate cu firme de arhitectura, inclusiv Herzog & de Meuron si arhitectii SANAA. In timpul calatoriei in jurul lumii, Baan a documentat, de asemenea, uimitoarea utilizare a spatiului de catre oamenii obisnuiti si a aratat cum s-au adaptat la peisaj si la structurile artificiale din jur din pura necesitate. De la fotografii aeriene ale scolii publice plutitoare din laguna Lagos din Nigeria pana la emblematicul zgarie-nori ghemuit al Venezuelei, Turnul lui David, Iwan Baan isi foloseste pasiunea pentru documentare si spatiu pentru a investiga capacitatea noastra innascuta de a interactiona cu arhitectura si de a ne reapropria.
Helene Binet
Fotograful elvetian si francez, apreciat la nivel international, Helene Binet, surprinde imagini evocatoare ale mediului construit. Considerat unul dintre cei mai de succes fotografi de arhitectura contemporana din lume, de-a lungul a 40 de ani, Binet a examinat lucrari ale arhitectilor contemporani precum John Hejduk, Peter Zumthor si Daniel Libeskind, precum si arhitectura moderna si istorica realizata de arhitecti, de la Andrea Palladio la Alvar. Aalto si Le Corbusier. Binet lucreaza exclusiv cu film alb-negru si acorda o atentie deosebita semnificatiei luminii si umbrei.
Tekla Evelina Severin
Fotograful, designerul si coloristul din Stockholm Tekla Evelina Severin a devenit instantaneu o muza preferata a internetului si un fenomen Instagram, cu combinatiile ei dramatice de culori, compozitiile interioare si fotografia influentata de arhitectura. Dupa ce a studiat arhitectura interioara si designul de mobilier, Severin combina adesea fotografia cu modelarea 3D. Lucrarile ei includ fotografie publicitara, directie artistica, design decor si branding, cu un accent puternic pe material, textura si compozitie.
Matei Venot
Fotograful de arta plastica autodidact Matthieu Venot a atins notorietatea la nivel mondial dupa ce si-a impartasit lucrarile sale de fotografie exterioara si combinatiile explozive, de culoare bomboana, cu comunitatea sa Instagram, in continua crestere. Artistul francez evidentiaza detalii si perspective atent alese ale mediului urban, realizand fotografii cu o nota minimalista si cu accent pe forme.