Pictorul francez Claude Monet a fost recunoscut drept unul dintre fondatorii impresionismului, precum si una dintre cele mai importante figuri ale artei franceze. De-a lungul carierei sale indelungate, el a fost cel mai important practicant al filozofiei impresionismului de a ilustra perceptiile luminii si naturii, in special aplicate picturii in aer liber (pictura peisajului in aer liber).
In timpul muncii sale de artist, a produs multe picturi, iar opera sa a influentat-o pe cea a nenumaratelor altele.
Biografia lui Claude Monet
Unul dintre cei mai cunoscuti contribuitori din istoria artei, ale carui lucrari pot fi vazute in muzeele din intreaga lume, Claude Monet s-a nascut la 14 noiembrie 1840, la Paris.
Tinerete
In 1845, cand avea 5 ani, familia lui Monet s-a mutat in Le Havre, un oras-port din Normandia. Si-a dezvoltat dragostea pentru arta de la o varsta frageda, umplandu-si cartile cu desene si caricaturi ale colegilor de clasa. Mama lui i-a sustinut eforturile artistice, dar a murit in 1857 provocandu-i o lunga perioada de durere.
Mai tarziu, l-a intalnit pe Eugene Boudin, un artist peisagist local. Dupa aceasta, Monet a inceput sa surprinda lumea naturala in opera sa, precum si sa dedice mai mult timp picturii in aer liber , care a devenit in cele din urma epicentrul artei lui Monet.
Paris si Algeria
In urma pasiunii sale de a crea arta, artistul s-a intors la Paris in 1857. S-a inscris la Academie Suisse si in timpul sau l-a intalnit pe colegul artist Camille Pissarro, care a devenit unul dintre cei mai vechi prieteni ai sai. Cu toate acestea, a urmat un alt traseu din 1861 pana in 1862, cand s-a alaturat armatei si a fost trimis in Algeria. Cu toate acestea, nu a stat mult, intorcandu-se la Paris din motive legate de sanatate. Odata intors, a continuat sa studieze arta si a cunoscut mai multi artisti colegi, inclusiv Auguste Renoir.
Salonul si succesul
Din 1865, Claude Monet a inceput sa expuna lucrari la Salonul din Paris. Desi opera sa a fost criticata in primul rand la acea vreme ca fiind prea abstracta, de-a lungul anilor si-a dezvoltat o reputatie solida. Una dintre intrarile sale la expozitie a fost Camille , care a prezentat viitoarea sa sotie Camille Doncieux. Dupa cativa ani impreuna si dupa nasterea primului lor fiu, familia a inceput sa se lupte din punct de vedere financiar. Acest lucru l-a aruncat pe artist intr-o mare depresie, ducandu-l sa incerce sa se sinucida in raul Sena. Din fericire, a supravietuit si omul de afaceri Louis-Joachim Guadibert i-a devenit patron.
Monet a mers din ce in ce mai mult, dezvoltandu-si tehnicile impresioniste si abordarea de avangarda a artei pana cand a primit o alta lovitura – Camille a murit in 1878, dupa nasterea celui de-al doilea fiu al lor. Mai tarziu, artistul a avut o aventura cu Alice Hoschede, care fusese o prietena a lui Monet, avand grija de copiii sai dupa moartea lui Camille. Cei doi au fugit la Giverny in 1883 impreuna cu copiii lor.
Gradina lui Claude Monet la Giverny – Anii de mai tarziu
Gradina lui Claude Monet din Giverny a devenit o caracteristica majora a operei sale si un loc in care ii placea sa picteze. Gradina lui, cu iazul, florile si podul japonez, a fost foarte importanta in seria sa ulterioara de lucrari. Dupa moartea lui Alice in 1911, a fost din nou intr-o perioada de doliu. A continuat sa lucreze, chiar daca sanatatea lui a inceput sa se deterioreze.
Monet a murit pe 5 decembrie 1926, la casa lui din Giverny, dupa ce si-a petrecut aceasta ultima perioada a vietii lucrand la capodopere precum seria Nuferi . El este creditat ca a deschis usa catre o abstractie ulterioara in arta, influentand artisti de mai tarziu precum Mark Rothko, Jackson Pollock si Willem de Kooning. Casa lui Monet, Giverny, gazduieste din 1980 Fundatia Claude Monet.
Stilul de pictura al lui Claude Monet
Impresionismul lui Claude Monet a fost inovator si a stabilit o noua tendinta in scena avangardei pariziene. El tindea sa se concentreze in principal pe infatisarea peisajelor si a activitatilor de petrecere a timpului liber ale parizienilor care isi desfasoara activitatile. Operele de arta ale lui Monet sunt in mare parte impregnate de stilul sau unic, care a folosit pensule expresive si forme si culori neclare pentru a capta lumina si formele naturale. Obiectivul sau a fost sa dea „impresia” a ceea ce a vazut.
Picturile celebre ale lui Claude Monet
Arta lui Monet a inspirat generatii si iubitori de arta – iata cateva dintre cele mai faimoase opere de arta impresioniste ale sale.
Impression Rasarit, 1872
Impression Sunrise descrie o scena de port la Le Havre. El a capturat portul incetosat cu corabii intunecate si barci turnate in fata unei nuante galben-portocalii de la soare care incerca sa straluceasca. In 1874, Monet a expus aceasta pictura, alaturi de lucrari ale unor artisti precum Camille Pissarro, Edouard Manet si Paul Cezanne, intr-o expozitie organizata privat. Unii vizitatori au criticat aceste lucrari drept „graffiti”, dar Impression Sunrise a primit cel mai pozitiv feedback.
Cand i s-a cerut un titlu pentru catalog, pictorul si-a dat seama ca tabloul nu poate fi luat pentru o vedere a orasului atat de simplu: „Pune „impresie”.’” Nu stiam, la momentul respectiv, ca titlul lui improvizat va avea. numi in curand o miscare artistica in ansamblu. Tabloul a devenit cel mai faimos din spectacol datorita criticilor care o inconjoara atat din cauza titlului, cat si a aspectului sau destul de neterminat. Astazi, una dintre cele mai emblematice opere de arta moderna, Impression, Sunrise apartine colectiei Musee Marmottan, unde a fost expusa din nou in 1991, dupa ce a fost furata in 1985.
The Manneporte (Etretat), 1883
Etretat a lui Claude Monet a fost pictat in timp ce statea in Etretat, un mic sat de pescari din Normandia. El a surprins aici 20 de scene de plaja, precum si formatiuni stancoase extraordinare, inclusiv The Manneporte prezentat mai sus.
Seria Haystack, 1890-91
Cartile de fan ale lui Claude Monet este o serie ale carei subiecte principale sunt catile de fan care au fost lasate pe un camp dupa recoltare. Artistul a realizat 25 de tablouri intre 1890 si 1891 care alcatuiesc aceasta serie. Ilustrati in mod remarcabil si cu maiestrie abordarea impresionista a lui Monet de a capta lumina. A folosit repetarea aceluiasi subiect pentru a evidentia perceptia sa asupra luminii si modul in care aceasta se schimba in functie de diferitele ore ale zilei, anotimpuri si vreme.
Femeie cu umbrela de soare – Madame Monet si fiul ei, 1875
Cu sotia sa Camille si fiul sau cel mare, Woman with a Parasol este una dintre cele mai iubite imagini ale lui Claude Monet. El a pictat de dedesubt subiectele dandu-i lui Camille o senzatie aproape iconica, reprezentand dragostea si admiratia lui pentru ea. Mai degraba decat un portret formal, el a vrut sa creeze sentimentul unei zile de familie lejer, fara griji. Folosirea sa vibranta a pensulei a fost folosita pentru a da o senzatie a acestui moment trecator. El foloseste culori stralucitoare pentru a reprezenta razele de lumina solara care lovesc umbrela si hainele lor.
Nuferi
Nuferii lui Claude Monet este o serie de 250 de picturi in ulei care surprind gradina lui din Giverny. Punctul central al operei sale in ultimii 30 de ani ai vietii sale, aceasta serie este cea mai cunoscuta si venerata colectie de picturi a sa. Produse in timp ce suferea de cataracta la un ochi lacerat de moartea sotiei sale si a fiului sau Jean, aceste lucrari descriu trasaturi ale locatiei, inclusiv podul japonez peste iazul cu crini, lumina care se ondula pe apa, schimbarile de culoare ale anotimpurile si copacii si vegetatia din jur. Pe masura ce seria progresa, munca lui a devenit mai abstracta si impresionista. Picturile sale finale ale seriei imbina pensulele si culorile pentru a evoca frumusetea naturala a crinilor sai. Cel mai cunoscut exemplu in acest sens este tripticul sau pictat in perioada 1914-26 acum la MoMa din New York.
Mostenirea lui Claude Monet
Opera lui Monet este considerata una dintre cele mai mari din istoria artei. Dupa ce a murit in 1926, opera artistului a fost prezentata in nenumarate expozitii din intreaga lume. Astazi, unele dintre cele mai importante lucrari ale sale sunt pastrate in muzee precum Hermitage din Sankt Petersburg, National Gallery din Londra, Muzeul de Arta Moderna din New York si Rijksmuseum din Amsterdam, printre altele. Munca lui va trai in aceste spatii pentru ca toti sa le vada, pentru generatiile viitoare.
