O miscare de arta occidentala de scurta durata, de la inceputul secolului al XX-lea, izolata in mare masura de cativa practicanti din Paris, orfismul a avut o mostenire surprinzator de lunga din originile sale cubiste pentru a influenta alte experiente moderniste, de la cea a lui Kandinsky si Klee la cea a lui Leger, Duchamp. , si dincolo. In cei trei ani de inaltime, un grup de baza ghidat de Robert si Sonia Delaunay a concretizat o miscare pe deplin realizata, cu chiriasi si motive distincte distinct de alte abordari ale cubismului.
Contrastand tendinta monocromatica a cubismului din acea vreme, orfismul s-a bazat in mare masura pe simbolism si stiinta viziunii si a folosit reducerea geometrica combinata cu o abordare aproape religioasa a culorii pentru a transmite dinamismul rapid al vietii moderne. Folosind peisajul urban al Parisului si referinte arhitecturale precum Turnul Eiffel pentru a simboliza modernitatea impreuna cu scene biblice si motive religioase iudeo-crestine, orfismul a schimbat reprezentarile existente ale timpului, spatiului si luminii, rezultand un stil de pictura de pionierat intre abstractie si reprezentare. care foloseste culoarea la fel cum sunetul si ritmul sunt folosite in muzica.
Date cheie: 1911-1914
Regiuni cheie: Paris
Cuvinte cheie: Culoare stralucitoare, lumina, modernitate, simbolism, Cubism
Artisti cheie: Sonia Delaunay, Robert Delaunay, Frantisek Kupa, Hilla Rebay, Franz Marc
Intelesul si definitia orphismului
A nu fi confundata cu religia mistica greaca a carei filozofie a cautat purificarea sufletului si credea in reincarnare, miscarea artistica cunoscuta sub numele de „Orphism” si-a primit numele de la Guillaume Apollinaire. De fapt, poetul si criticul de arta a fost cel care, in 1913, l-a descris drept „cubismul orfic”. Intrucat el locuia cu cei de la Delaunay la acea vreme si ii observa la lucru, numele „Orphism” a fost efortul lui de a descrie abstractia lor lirica distinctiva si incercarile de a armoniza culorile la fel ca note in cadrul unei opere muzicale pentru a crea o experienta aproape spirituala. Numele face referire la poetul legendar care, conform mitologiei grecesti antice, avea capacitatea de a calma fiarele salbatice si toate celelalte elemente ale taramului natural cu cantecul sau.
Robert Delaunay, pe de alta parte, a ales sa se concentreze asupra conceptului de simultaneitate si a numit miscarea „Simultanism”, imprumutand termenul de la filosoful francez Henri Bergson care considera constiinta moderna ca un flux de stari simultane ale fiintei. Delaunay a vazut in arta si elementele formale ale picturilor, cum ar fi culoarea si forma, mijloacele de a prezenta cel mai bine aceasta senzatie moderna de simultaneitate. Imaginea „simultana” nu numai ca combina diferite puncte de vedere, dar imbina si memoria si perceptia.
Originile si evolutia orfismului
Urmand principiile avangardiste ale miscarii sale mama, orfismul a cautat sa duca multe dintre principiile fundamentale ale cubismului intr-un stadiu si mai departe. Prin folosirea culorilor irealiste, stralucitoare, orfistii si-au folosit arta ca mijloc de a evoca senzatii spirituale si semne ale modernitatii. Robert si Sonia Delaunay, impreuna cu cativa artisti asociati, au combinat fragmentarea geometrica a cubismului cu culorile indraznete ale fauvismului si au combinat-o cu expresia futurista a miscarii si a entuziasmului pentru progres si inovatie.
Miscarea a ajuns sa includa Frantisek Kupa, Hilla Rebay, Alice Bailly, dar si Alexandr Archipenko, Marc Chagall, Francis Picabia, Marcel Duchamp si Fernand Leger au imbratisat stilul pentru o vreme. In cei cativa ani ai sai, miscarea a ramas o asociatie libera a acestor artisti tinute impreuna prin cautarea perfectiunii artistice si spirituale, desi interpretata in moduri foarte diferite si in diferite discipline. De exemplu, Sonia Delaunay a spus ca, facand o patura mozaica pentru fiul ei nou-nascut, s-a simtit inspirata de libertatea pe care a experimentat-o in timp ce lucra in sfera inalta a artei. Fara reguli si presiuni exercitate asupra ei, ea a reusit sa atinga principiile orfismului intr-un mod mai adevarat decat inainte si va continua munca interdisciplinara prin literatura si design.
Expuse pentru prima data in 1913, lucrarile de arta orfisti au fost in centrul atentiei la Salon des Independants din 1914. Nu numai artistii modernisti precum August Macke, Franz Marc si Paul Klee au fost profund influentati de orfism, dezvoltand asemanari cu miscarea – in abordarea lor asupra teoriei culorii, eliberarea liniei si conexiunea la spiritualitate – ci si artisti postbelici precum Pictograma op art Bridget Riley a folosit tehnici care amintesc de orfist pentru a crea iluzia de profunzime si miscare.
Orfism: opere de arta celebre
Robert Delaunay, seria Ferestre simultane (1912)
Simultaneous Windows de Robert Delaunay este o serie de picturi care prezinta vederi ale orasului Paris, care marcheaza o linie clara din munca anterioara a artistului, departe de reprezentare si mai departe in abstractie. Turnul Eiffel, un simbol al modernitatii si al aspiratiei, este imaginea centrala recognoscibila repetata de-a lungul seriei. Cubist in compozitia generala, Simultaneous Windows on the City (1912) este perfect in concordanta cu principiile calauzitoare ale culorii ale orfismului, folosind contrastul cromatic pentru a reprezenta complexitatea viziunii: rama ferestrei, draperiile, casele si turnul din departare pare acum fragmentat pe un geam plat stralucitor care actioneaza ca o metafora vizuala a trecerii de la starile interne la cele externe.
Sonia Delaunay, Prisme electrice , 1914
La apogeul miscarii oprhiste, opera Sonia Delaunay din 1914 este o intruchipare a aspiratiilor Orphisms, adoptand un limbaj complet non-obiect, prezentand o tema comuna a peisajului urban parizian. Povestea spune ca artista si sotul ei se plimbau pe bulevardul Saint-Michel cand au dat peste lampi electrice nou instalate. Explorand o vedere a luminilor stradale, Sonia Delaunay foloseste culori si cercuri concentrice pentru a transforma o scena banala a vietii umane si a modernitatii in ceva ceresc.
Sonia Delaunay, Proza Transsiberiana si a Micii Ioane a Frantei , 1913
Impreuna cu poetul modernist Blaise Cendrars, Sonia Delaunay a creat ceea ce ei au definit ca fiind „prima carte simultana”. Strofele lui Cenrars descriu o calatorie preponderent fictiva pe calea ferata transsiberiana cu o tanara prostituata franceza si sunt juxtapuse ilustratiilor in acuarela, in mare parte abstracte, ale lui Delaunay in aceasta carte avangarda „acordeon”, in care povestea vizuala este egala cu calatoria literara. luate de cititorii poeziei. Din nou, simbolismul Parisului si Turnul Eiffel sunt incorporate in lucrare: daca toate copiile planificate ar fi puse cap la cap, ar atinge exact aceeasi inaltime a simbolului francez. Cu toate acestea, doar saizeci din cele 150 de editii preconizate au fost tiparite.
