Cei mai populari 30 de artisti moderni si contemporani

Academie

Cei mai populari 30 de artisti moderni si contemporani

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat

De Shira Wolfe

Pe baza raportului international 2017 al Artprice privind artistii populari pe piata de arta contemporana, am intocmit o lista de 30 de artisti moderni, vazuti prin prisma vanzarilor la licitatie. De la picturi abstracte cu fete pana la arta stradala, acesti artisti populari au dezvoltat moduri unice de a-si afisa faimoasa arta moderna.

30. Cindy Sherman (n. 1954)

Cindy Sherman si-a facut un nume cu „Untitled Film Stills” (1977-1980), o serie de fotografii autoportrete cu ea interpretand cliseele feminine din cultura pop din secolul al XX-lea. Lucrarea ei examineaza rolurile femeilor de-a lungul istoriei si in societatea contemporana si poate fi legata de alti artisti moderni si picturile lor abstracte cu chipuri. Ca si alti artisti populari de astazi, ea isi lasa opera deschisa interpretarii. Cu toate acestea, este perceput in general ca un simbol feminist.

29. Liu Xiaodong (n. 1963)

Liu Xiaodong, poate unul dintre cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor, este cunoscut pentru pensula sa puternica, culorile bogate si formele precise. A inceput cu pensula traditionala pentru a crea subiecte extrem de realiste, dar mai tarziu si-a schimbat abordarea si a inceput sa lucreze cu incadrarea decupata, o utilizare neobisnuita a perspectivei si utilizarea culorilor pentru a intari emotia. Liu isi picteaza subiectele in cadrul lor natural, surprinzand oameni obisnuiti din locuri complexe precum Israel-Palestina, Tibet si China rurala. Abordarea sa intima, la locatie si sensibilitatea fata de subiectele sale sunt ceea ce fac stilul sau de pictura atat de miscator si puternic in comparatie cu lucrarile altor artisti contemporani.

Liu Xiaodong

28. Cecily Brown (n. 1969)

Printre cei mai buni artisti contemporani, pictorita londoneza Cecily Brown este adesea comparata cu artisti populari ai zilelor noastre, precum Willem de Kooning si Francis Bacon, si se fac, de asemenea, comparatii intre picturile ei de arta moderna la scara larga cu chipuri si pensule indraznete si lucrarile lui. Expresionistii abstracti. Brown este creditat drept una dintre principalele influente in renasterea picturii la inceputul mileniului. Picturile ei sunt pline de corpuri erotice, fragmentate, in mijlocul culorilor vii si vibrante. Receptia critica a picturii ei contemporane este mixta, dar ea este cu siguranta o prezenta importanta in randul artistilor moderni si pe piata de arta, de curand si-a doborat recordul la licitatie cu o vanzare de 2,2 milioane de dolari.

27. Liu Wei (n. 1965)

Liu Wei, nascut la Beijing, este considerat unul dintre cei mai talentati artisti moderni din China. La inceputul anilor ’90, Liu Wei si Fang Lijun au creat un stil artistic cunoscut sub numele de realism cinic. Opera sa se confrunta cu plictiseala si lipsa de scop in societatea contemporana si transcende binare precum cultura est/vest. Aceasta zdrobire a granitelor, aceasta nefiind legata de nicio scoala de gandire, este cea care ii creeaza stilul unic si il face pe el si faimoasa sa arta moderna atat de iubiti in intreaga lume astazi.

Liu Wei

26. Miquel Barcelo (n. 1957)

Artistul spaniol Miquel Barcelo este cel mai bine cunoscut pentru instalatia sa de pe tavanul Camerei pentru Drepturile Omului si Alianta Civilizatiilor din Palatul Natiunilor ONU din Geneva. Aceste forme de stalactite multicolore simbolizeaza marea si o pestera, in opozitie dar simultan in unire. Lucrarile sale exploreaza descompunerea, metamorfoza si trecerea timpului si iau forma unor picturi abstracte cu chipuri, printre altele. In 2004, Barcelo a devenit cel mai tanar artist care a expus vreodata lucrari la Luvru din Paris.

Miquel Barcelo Artisti moderni

25. Takashi Murakami (n. 1962)

Takashi Murakami, cunoscut si ca „Warhol-ul Japoniei”, este renumit pentru imbinarea artei plastice si a culturii populare, facand adesea referire la desene animate colorate si manga pentru a crea picturi abstracte cu fete. Potrivit lui Murakami, „japonezii accepta ca arta si comertul vor fi amestecate”. Occidentul este cel care impune o ierarhie atat de severa cand vine vorba de arta. In ciuda acestui fapt, Murakami a fost pe deplin imbratisat si in lumea artei occidentale, iar opera sa este extrem de solicitata in lumea artei de astazi.

24. Gunther Forg (1952-2013)

Gunther Forg a facut parte din generatia postbelica de artisti populari germani care au reactionat impotriva modernismului si a fost unul dintre pionierii expunerii de lucrari multidisciplinare. Picturile de arta moderna ale lui Forg sunt adesea preocupate de climatul politic al erei sale din Germania si sunt cunoscute pentru culorile lor solide, stralucitoare, saturate. A fost considerat unul dintre cei mai interesanti artisti contemporani ai timpului sau.

23. Luo Zhongli (n. 1948)

Luo Zhongli este unul dintre cei mai importanti artisti moderni realisti din China. Spre deosebire de picturile abstracte cu fete ale altor artisti, puternicele sale portrete fotorealiste ale oamenilor din mediul rural din sud-vestul Chinei au miscat profund oamenii din intreaga lume; este ca si cum ar deschide o fereastra in vietile si sufletele acestor oameni. Zhongli este cel mai bine cunoscut pentru pictura sa contemporana „Tatal”, care infatiseaza chipul unui taran chinez in detaliu incredibil. El este unul dintre cei mai populari artisti astazi printre colectionarii de arta chinezi.

Luo Zhongli

22. Njideka Akunyili Crosby (n. 1983)

Universul pe care nigeriano-americanul Njideka Akunyili Crosby il infatiseaza in lucrarea sa nu este, potrivit ei, nici Nigeria, nici America, ci un alt spatiu, spatiul pe care il ocupa fiecare imigrant. Akunyili Crosby creeaza picturi de colaj colorate care impletesc momente intime cu imagini comerciale din Nigeria si fac referire la istoria si prezentul postcolonial a Nigeriei. Picturile traiesc si respira fascinatia si identitatea ei trans- si multiculturala de arte plastice. Akunyili Crosby a devenit discutia in lumea artei contemporane cand pretul operei ei a crescut dramatic. Anul trecut, piesele ei au trecut de la vanzarea cu aproximativ 100.000 de dolari la mai mult de 3 milioane de dolari, demonstrand in mod clar ca este una dintre cele mai populare artisti de astazi.

stransoarea lui Akunyili Crosby

21. Sean Scully (n. 1945)

Artistul irlandez Sean Scully lucreaza adesea cu dungi, grile si tonuri intunecate pentru a-si crea lucrarile abstracte caracteristice. Exista intotdeauna un dialog intre geometrie si margini moi, ceva pe care Scully insusi il descrie drept „batalia dintre sistem si emotie”. Nascut la Dublin, crescut la Londra si stabilit in Statele Unite din anii ’70, Scully poarta cu el o colectie fascinanta de influente culturale. Poate ca acesta este unul dintre motivele pentru care a declarat ca marea sa retrospectiva chineza din 2015 a fost cea mai importanta emisiune pentru el, pentru ca, asa cum a spus el insusi, „Intotdeauna mi-am dorit ca arta mea sa fie globala, nu locala”. Si cu siguranta a reusit sa realizeze acest lucru.

20. Zhou Chunya (n. 1955)

Artistul chinez Zhou Chunya este cel mai bine cunoscut pentru seria sa  Green Dog  , in care a descris un ciobanesc german verde in diferite ipostaze si decoruri. Stilul sau este adesea descris ca un hibrid intre modernismul occidental, pictura traditionala chineza si realismul socialist, ceea ce face arta sa atat de captivanta. Zhou se considera, mai presus de toate, un colorist si este fascinat de semnificatiile pe care culorile le produc atunci cand oamenii se gandesc la ele. El a devenit cel mai tanar artist care a ajuns in fruntea listei de arta Hurun in 2013, care clasifica astazi primii 100 de artisti populari chinezi dupa veniturile lor din vanzari la licitatiile publice.

Zhou Chunya

19. George Condo (n. 1957)

In picturile sale abstracte cu fete si corpuri, George Condo se joaca cu forma umana. Unic printre artistii moderni, picturile sale sunt imbracate cu personaje absurde, decupate, adesea carnavalesc. Desi referintele la Picasso, Matisse, Cy Twombly, Goya si Velazquez sunt evidente in picturile sale abstracte de fete mentionate mai sus, nu exista nicio indoiala ca Condo si-a dezvoltat propriul stil foarte semnificativ. In propriile sale cuvinte, el exploreaza „momentele private, nevazute sau aspecte nevazute ale umanitatii”. Dupa ce a castigat mai intai Europa, Condo s-a intors mai tarziu la New York, unde a inceput in anii ’80 si a devenit din nou recunoscut pentru pictura sa contemporana.

18. John Currin (n. 1962)

John Currin, unul dintre cativa pictori americani celebri de pe aceasta lista si fotografiat mai sus in timp ce lucra la un portret al sotiei sale, este cunoscut pentru picturile sale seducatoare, dar si respingatoare, cu femei poftitoare. El combina frumosul si grotescul, iar influente variind de la picturi renascentiste la reclame din reviste din anii ’50 pot fi gasite in lucrarile sale adesea incarcate erotic. Ar putea fi tocmai capacitatea lui de a crea arta contemporana care sfideaza gustul, care te face sa o urasti si sa o iubesti, ceea ce l-a ajutat sa faca din Currin unul dintre cei mai populari artisti din ziua de azi si poate unul dintre cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor.

John Currin

17. Zhang Xiaogang (n. 1958)

Unul dintre multi artisti contemporani din China, picturile bantuitoare ale lui Zhang Xiaogang se angajeaza cu notiunea de identitate in cultura chineza a colectivismului. Munca sa se concentreaza in jurul conceptului de familie, inspirandu-se din fotografiile de familie din perioada Revolutiei Culturale. Este ca si cum prin memorie, Zhang creeaza o versiune extrem de personala a istoriei Chinei.

Zhang Xiaogang

16. Thomas Schutte (n. 1954)

Thomas Schutte, care a studiat artele plastice cu Gerard Richter in anii 1970 si de atunci isi lasa amprenta in lumea artei, exploreaza conditia umana prin arta sa. Ca si alti artisti contemporani, el ofera o perspectiva critica asupra problemelor sociale, politice si culturale, provocand privitorul cu figurile si expresiile sale evocatoare. In 2016, si-a deschis propriul muzeu privat (alaturandu-se unui grup de elita de artisti moderni, inclusiv Damien Hirst, care au infiintat muzee private) in Hombroich, Germania, dedicat exclusiv sculpturilor sale.

Thomas Schutte

15. Jeff Koons (n. 1955)

Jeff Koons este unul dintre cei mai faimosi artisti contemporani pentru ca a transformat obiectele banale in icoane ale artelor plastice, utilizand concepte precum celebritate, media si comert. Facand acest lucru, el ridica o oglinda catre societate si o dezvaluie in toate contradictiile ei grotesti. Fascinatia sa pentru aceste subiecte se reflecta si in materialele comerciale pe care le foloseste. Indiferent daca il iubesti sau il urasti, el a reusit sa cuprinda lumea artei cu asalt si sa-si asigure un loc permanent ca unul dintre cei mai populari artisti ai zilelor noastre.

14. Mark Bradford (n. 1961)

Mark Bradford combina interesele sale pentru abstractizarea moderna si comunitatea urbana in colajele sale semnate mixte. Celebra sa arta moderna, care acopera colajele, arta publica, instalatiile si lucrarile video, exploreaza arta inalta si cultura populara. El cauta mereu subiectele incomode si confruntatoare din societate. Bradford a creat una dintre cele mai discutate expozitii in afara pavilionului SUA la Bienala de la Venetia anul acesta, facand referire la plantatia Virginia detinuta de Thomas Jefferson si inspirata de subiecte precum ascensiunea lui Trump, violenta politiei si Black Lives Matter.

Mark Bradford Studio Los Angeles

13. Albert Oehlen (n. 1954)

Artistul german Albert Oehlen, care a devenit proeminent in anii ’80 ca parte a scenei artistice in plina dezvoltare din Hamburg. Oehlen foloseste impulsul si eclectismul in munca sa, deseori incepand cu un set de reguli sau limitari structurale si folosindu-si degetele, pensulele, colajul si computerele ca instrumente. In ultimii ani, cererea pentru arta sa a crescut in zona de lux a pietei de arta, chemandu-i pe unii sa se intrebe daca acest lucru va schimba receptia celebrei sale arte moderne.

Albert Oehlen

12. Anselm Kiefer (n. 1945)

Anselm Kiefer, artistul german care a studiat cu alti artisti populari precum Joseph Beuys, se implica cu mitul, memoria si istoria colectiva. El crede ca este important sa va confruntati cu calea (colectiva) pentru a putea merge spre viitor. Prin urmare, sculpturile sale epice si picturile abstracte cu chipuri fac referire, printre altele, la arhitectura national-socialista, poezia post-Holocaust si politica Razboiului Rece si foloseste materiale precum carti arse, cenusa si ramuri spinoase… In 2011, Christie’s a stabilit un record mondial pentru vanzarea operei lui Kiefer cand a vandut  To The Unknown Painter  (1983) pentru 3,6 milioane de dolari.

Anselm Kiefer

11. Adrian Ghenie (b. 1977)

Adrian Ghenie este un artist roman de la Scoala Cluj. Lucrarile sale sunt pline de texturi si culori bogate, imaginile expresive echilibrandu-se intre claritate si decadere. Picturile sale impletesc temerile personale si colective, traumele si amintirile, abordand ororile istoriei europene a secolului XX. In aceste zile, preturile pentru lucrarile lui Ghenie, precum picturile sale abstracte cu fete, au crescut vertiginos, iar el are o lista lunga de asteptare de cumparatori privati. Expertii ii atribuie imensa popularitate pe piata de arta contemporana unei cereri puternice de pictura, productiei sale limitate, deficitului de capodopere de vanzare, unui pret accesibil fata de varful pietei si cumparatorilor asiatici bogati.

Adrian Ghenie

10. Damien Hirst (n. 1965)

Damien Hirst este cel mai proeminent membru al unui grup de artisti moderni, Young British Artists, care a dominat scena artei contemporane din Marea Britanie in anii ’90. Hirst este cel mai bogat artist in viata din Marea Britanie si, de asemenea, a doborat recordul pentru o licitatie cu un singur artist in 2008, cand a vandut un spectacol complet,  Beautiful Inside My Head Forever , pentru 198 de milioane de dolari. El este cel mai bine cunoscut pentru seria sa de arta moderna faimoasa care infatiseaza animale moarte conservate in formaldehida si pentru craniul sau de diamant,  Pentru dragostea lui Dumnezeu .

9. Zeng Fanzhi (n. 1964)

Zeng Fanzhi a crescut in China in timpul Revolutiei Culturale, o experienta care l-a marcat ca artist. Lucrarile sale indica preocuparea sa fata de istoria problematica a modernitatii si de izolarea si instabilitatea vietii contemporane. El a obtinut recunoasterea in anii ’90 pentru   seria sa de pictura contemporana Hospital  si  Meat . Lucrarile sale pot fi recunoscute dupa stilul expresionist, figuri cu capete mari si trasaturi exagerate si, uneori, picturi abstracte cu chipuri. In 2013,  The Last Supper  a lui Fanzhi s-a vandut cu un record de 23,3 milioane de dolari la Sotheby’s Hong Kong, devenind cel mai mare pret pentru o piesa a artistilor moderni asiatici la licitatie.

Zeng Fanzhi Artisti moderni

8. Keith Haring (1958-1990)

Arta pop si opera graffiti-ului a lui Keith Haring a aparut din cultura de strada a orasului New York din anii ’80. S-a gasit in comunitatea de arta alternativa infloritoare din afara galeriilor si institutiilor muzeale. Arta sa contemporana a prins viata pe strazi, in metrou si in cluburi. Haring a vrut sa-si dedice cariera crearii unei arte cu adevarat publice. In statiile de metrou, pe panouri publicitare nefolosite, si-a gasit mediul pentru a experimenta si a comunica cu publicul mai larg. Lucrarile lui Haring raman extrem de populare pana in ziua de azi, vanzandu-se cu pana la aproximativ 6 milioane de dolari la licitatii.

Keith Haring Artisti moderni

7. Yoshitomo Nara (n. 1959)

Yoshitomo Nara este una dintre figurile centrale ale miscarii neo-pop japoneze, creand picturi, desene si sculpturi cu personaje asemanatoare copiilor. Aceste personaje sunt profund inspirate de cultura populara, cum ar fi anime, manga, Disney si punk rock. Aceasta influenta are ca rezultat imagini dragute, dar si tulburatoare si sinistre. Arta sa contemporana se preocupa de gasirea unei identitati in lumea violenta de astazi, care se modernizeaza rapid, cu contributiile sale vizuale constante.

6. Richard Prince (n. 1949)

Richard Prince este unul dintre artistii moderni infami pentru insusire. Prince reutiliza imaginile mass-media pentru a pune sub semnul intrebarii si a redefini notiunile de autor si proprietate. In seria sa „Cowboys” din anii 1980, el a re-fotografat reclamele Marlboro pentru a crea prim-planuri ale acestor mitici cowboy. In 2005,  Untitled (Cowboy)  a devenit prima re-fotografie care a fost vanduta cu peste 1 milion de dolari la licitatie. Mai recent, s-a ocupat de Instagram, furand postari de pe Instagram de la mai multe tinere si vanzandu-le pentru sume mari. Controversele si procesele care au urmat sunt, intr-un fel, parte din operele de arta ale lui Prince.

5. Mark Grotjahn (n. 1968)

Mark Grotjahn este un artist american, cel mai bine cunoscut pentru picturile sale abstracte cu fete si reprezentari geometrice. Se spune ca stilul sau de pictura contemporana stabileste un dialog complex cu lucrarile lui Kazimir Malevich, Barnett Newman si Bridget Riley. Grotjahn exploreaza adesea punctul de fuga al perspectivei si lucreaza cu culori stralucitoare. Cererea pentru munca lui Grotjahn a crescut constant in ultimii ani.

Mark Grotjahn

4. Rudolf Stingel (n. 1956)

Rudolf Stingel este un artist italian cu sediul la New York. Incepand cu anii ’80, arta contemporana a lui Stingel este preocupata de interogarea mediului ales de pictura si de subminarea notiunilor de autenticitate, ierarhie, sens si context. El este interesat sa implice publicul intr-un dialog despre perceptia lor asupra artei contemporane si sa-l includa in acest proces. Dupa spectacolul sau din 2007 la Muzeul Whitney din New York, preturile lui Stingel au mers pe deasupra.

Rudolph Stingel

3. Christopher Wool (n. 1955)

Christopher Wool si-a facut un nume pentru prima data pe scena artelor plastice contemporane din New York in anii 1980. El este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale de arta moderna cu cuvinte, panzele sale albe cu litere mari, negre, sablonate. Lucrari precum  Apocalypse Now  („Vand casa, vinde masina vinde copiii”) si  If You  („Daca nu poti accepta o gluma, poti sa iesi naibii din casa mea”) au castigat intre 15 si 30 de milioane de dolari la licitatia Christie’s casa.

2. Peter Doig (n. 1959)

Peter Doig este un artist scotian care si-a petrecut majoritatea anilor de formare in Trinidad si Canada si a studiat arta in Anglia. Arta sa contemporana este descrisa de Galeria Saatchi ca continand teme de realism magic, „captand momente atemporale de liniste perfecta, in care amintirea albumului foto zboara si iese din visul de veghe”. Doig se inspira din fotografii, decupaje din ziare, scene din filme, coperti ale albumelor de discuri si lucrarile unor artisti anteriori precum Edvard Munch. In 2002, s-a stabilit din nou in Trinidad, unde si-a deschis un studio la Caribbean Contemporary Arts Centre. In 2007,  White Canoe  s-a vandut cu 11,3 milioane de dolari la Sotheby’s, care la acea vreme era un record pentru un artist european in viata si este unul dintre motivele pentru care se afla pe lista noastra de artisti populari.

1. Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Jean-Michel Basquiat, unul dintre cei mai faimosi artisti contemporani si pictori americani ai tuturor timpurilor, a aparut din scena punk americana de la inceputul anilor ’80 din New York si a devenit rapid recunoscut in circuitul artistic international pentru lucrari precum picturile sale abstracte cu fete. Arta sa „naifa” a imbinat cu pricepere stilurile si traditiile, creand lucrari de arta contemporana de tip colaj, care se refereau adesea la mostenirea sa urbana si afro-caraibiana. Picturile de arta moderna ale lui Basquiat sunt un exemplu al modului in care practica de arta contraculturala poate deveni o forma de arta complet recunoscuta, imbratisata si celebrata de catre masele comerciale. Picturile sale abstracte cu fete se vand la cele mai mari preturi de pe piata de arta de astazi.