Pixar face parte din copilaria noastra. Ei bine, sa fim mai universali, despre viata noastra. Pentru ca lucrurile bune nu au varsta si unul dintre cele mai clare exemple in acest sens este setul de filme de la legendara companie flexo. De acum peste 25 de ani au cucerit intreaga lume cu primul lungmetraj animat 3D, nimeni altul decat „Toy Story” , compania detinuta de Disney ne-a oferit clasice pentru toate gusturile.
Desi sequelele (cu exceptia uneia) coboara mult nivelul majoritatii productiilor originale Pixar, ne vin in minte o mie si una de secvente care ne fac sa radem sau sa plangem doar prin amintirea lor. Triumful sau a insemnat si dominatia animatiei digitale asupra animatiei traditionale de catre studiouri precum Ghibli, ale carora sunt, da, fani declarati.
Filmele Pixar, precum cele ale lui Ghibli, genereaza mult consens. Este rar sa gasim pe cineva care sa nu fie fan al unuia dintre filmele sale si adevarul este ca majoritatea fac parte din cresterea noastra si, cel mai important, nu ne parasesc niciodata. Pentru ca Pixar si-a bazat identitatea pe filme pentru intreaga familie, la propriu. Da, nu in filme pentru copii, ci in filme capabile sa fie placute si sa aiba ceva pentru toata lumea. Mesaje fermecatoare, reflectii mature, imagini vizuale pure… Pixar se confrunta cu problemele adolescentilor, dar si ale copiilor, adultilor si chiar batranilor. Pixar ne indreapta spre inimile hranindu-ne mintile si de aceea fiecare dintre lansarile sale este un semn pe calendar pentru milioane de oameni.
Am vizitat chiar studiourile Pixar din San Francisco pentru a ne absorbi cultura muncii si pentru a descoperi cum sunt realizate filmele pe care le iubim atat de mult, vorbind cu angajatii lor si vizitandu-le facilitatile. Un oras in miniatura cu un amfiteatru in aer liber, o piscina cu apa sarata, un teren de baschet, un teren de fotbal pe iarba (lucru real, nu fotbal american), o sala de sport, o sala de mese, un cinematograf, un magazin de suveniruri si mese in aer liber .soare in cheia unei terase…
Acum, odata cu lansarea lui „Elemental” si dupa mai bine de un sfert de secol de filme, este o ocazie buna de a face calculul. In aceasta intrare adunam si comentam fiecare dintre lungmetrajele Pixar. In plus, l-am actualizat cu fiecare lansare de cand l-am publicat, odata cu lansarea lui „Onward”. La fel ca la Ghibli, le comandam si noi de la cel mai bun la cel mai rau, dar asta doar pentru a da viata problemei si pentru a vedea si a va gandi daca sunteti sau nu de acord cu parerea voastra. Daca iti plac mult pe toate, cu atat mai bine.
„Cars 2” (John Lasseter si Brad Lewis, 2011)
Masinile au revenit cu o a doua parte in care interesul principal este sucul care se extrage din Mate , cel mai indragit secundar al primei transe. Dincolo de competitia Lightning McQueen, „Cars 2” se concentreaza pe personajul comic al macaralei si pe incursiunea lui nebuna in lumea spionajului, la fel ca inspectorul Clouseau cu Bond Girl inclusiv . Dincolo de fanii curselor lui Mater si Lightning, unul dintre cele mai slabe filme ale Pixar.
„Incredibilii 2” (Brad Bird, 2018)
„The Incredibles” s-a intors si plin de secvente minunate de actiune si animatie frenetica. Totusi, intregul film ajunge sa fie o etapa exagerata de corectitudine politica. Pe langa puterile lui Jack-Jack, pe care le vazusem deja in scurtmetrajul „Jack-Jack Attacks” din 2005 , se pare ca singurul lucru care il ingrijoreaza pe „Incredibilii 2” este distrugerea unitatii sale familiale, frustrand figura masculina, dl. Incredibil, la o paternitate imposibila, revendicand personajul mamei, Elastigirl, de parca toti ceilalti nu ar trebui sa conteze pentru noi. Cat despre inventivitate, aceasta s-a limitat la puterile bebelusului Parrs si a unui raufacator bazat, surpriza, pe noile tehnologii. „The Incredibles 2” este o a doua parte carePare conceput pentru a corecta orice critica atribuita de la distanta primei sale parti. Poate obtine acea „actualizare” intentionata, dar pierde printr-o alunecare de teren in orice altceva.
„Cars 3” (Brian Fee, 2017)
Doar dragostea lui John Lasseter, seful Pixar pana la #MeToo, justifica faptul ca „Cars” a devenit o trilogie, dar iata-ne. Brian Fee se ocupa de intoarcerea curselor la cea mai sportiva parte a sagai, in care un Lightning McQueen invechit trebuie sa se reinventeze pentru a ajunge din urma cu noua generatie de masini. Ca un film Rocky, antrenamentul surprinzator al lui McQueen ajunge sa incerce de fapt sa treaca stafeta. Nu este un ramas bun de la cea mai putin apreciata saga a Pixar. Desi nu a fost foarte greu, s-a imbunatatit a doua oara.
„Monsters University” (Dan Scanlon, 2013)
Filmul original avea o poveste atat de completa, incat ar fi fost imposibil sa se intoarca la ea fara a recurge la ramas-bun lui Boo si a-i strica. De aceea, Scanlon si echipa sa ne-au oferit acest prequel despre cum s-au cunoscut Mike si Sully . Cel mai amuzant cuplu ciudat al Pixar ne da o multime de rasete in aceasta serie de trofee de filme pentru adolescenti si colegii, al caror interes principal este sa vada adaptarea atator locuri comune la lumea monstrilor.
„Lightyear” (Angus MacLane, 2022)
Pixar si, mai ales, tot ce tine de ‘Toy Story’ poate ne-au pus stacheta foarte sus, dar nu ne putem abtine sa nu ne strambam cand vedem ca in ‘Lightyear’ nu exista nimic care sa mearga la infinit, nici mai departe. Cu accente de „Interstellar” si „Razboiul stelelor”, Pixar a creat acest spin-off despre eroul galactic care da rezultate, dar care pare sa taie momentele emotionale (citeaza „Up”) si umoristice ale filmului ca un grup de responsabilitati… Talentul companiei este inca aici, iar un exemplu este pisica robot, umorul sau si animatia fantastica a corpului si a fetei, dar exista putina viata in spatiu pentru acest Buzz.
„Finding Dory” (Andrew Stanton si Angus MacLane, 2016)
Recenzie despre „Finding Dory”
„Calatoria lui Arlo” (Peter Sohn, 2015)
Daca „Inside Out” a fost chipul, „Arlo’s Journey” a fost crucea pentru Pixar in acel puternic 2015. Dar comparatia cu contemporanul sau l-a durut prea mult. Povestea dinozaurului las si a baiatului salbatic curajos care se protejeaza si se invata reciproc este interesanta si un bun punct de plecare pentru aventura care ii asteapta in continuare. Animatia, care a creat un peisaj hiperrealist nemaivazut pana acum, este o parte inseparabila a interesului filmului. Cu toate acestea, ciocnirea personajelor de desene animate cu acele fundaluri realiste nu s-a potrivit nimanui.
Retea (Domee Shi, 2022)
Domee Shi si -a castigat debutul in lungmetraj cu Pixar dupa ce a realizat unul dintre cele mai originale scurtmetraje ale companiei cu „Bao” . Scrisa de regizor si Julia Cho, ambele asiatice au decis sa-i dea lui Pixar o alta propunere, asa cum sunt responsabile de un proiect al companiei. Rezultatul este o metafora foarte evidenta despre pubertatea feminina si sosirea menstruatiei.. Si nu doar atat, dar il situeaza in centrul unei familii asiatice foarte traditionale, cu o mama pretentioasa si controlanta (am spune ca este un cliseu asiatic daca nu ar sti, intelegem, ei mai mult decat noi) . Cu toate acestea, povestea acestei fete care se transforma intr-un urias panda rosu atunci cand se entuziasmeaza sau se infurie ajunge sa fie unul dintre cele mai slabe proiecte originale ale Pixar. Intotdeauna avem glumele cu grupul de prieteni , cele mai bune din film impreuna cu glumele cu trupa de baieti (cu muzica de Billie Eilish). Dar ii cerem lui Pixar un pic mai multa uimire, imaginatie si coerenta decat acea intindere finala intr-un film care se inrautateste cu cat se ocupa mai mult de premisa sa principala.
„Luca” (Enrico Casarosa, 2021)
Aventura italiana cu care Disney+ intentioneaza sa cucereasca vara anului 2021 este precedata de o intrerupere.in care Disney este deja un maestru. Dar dincolo de faptul ca povestea are mai putin „Call Me By Your Name” decat credeau unii, problema cu „Luca” este ca pare a fi facuta pe pilotul automat al Pixar. Este imposibil sa nu te bucuri de acea vara de coasta italiana, de acele culori, de albastru, de paste sau de numele transalpine. Cu toate acestea, Luca’ pare sa fie dedicat sa taie ceea ce Pixar stie ca functioneaza, o poveste de familie frumoasa si emotionanta despre acceptarea diferentelor. Cu totii ne vom bucura sa-l vedem dupa-amiaza pe „Luca”, dar o productie originala a companiei de flexo trebuie sa necesite un minim de idei noi, mai ales intr-un film care parea ca va sparge mucegaiul (cel putin in ceea ce priveste reprezentatia LGTBI) si a ajuns sa fie cel mai traditional film al studioului.
„Bugs” (John Lasseter si Andrew Stanton, 1998)
Multi nu stiu ca acest film este un remake neoficial al „Cei sapte samurai” si nu are nimic de invidiat fata de o alta recitire celebra a clasicului, „The Magnificent Seven”. Unii fermieri sunt atacati in fiecare an de banditi. Disperat, un mic grup pleaca in oras in cautarea a sapte razboinici care ii vor elibera de raufacatori. Aici, desigur, taranii sunt furnici, iar samuraii se dovedesc a fi niste gandaci de circ . Oarecum insultata dupa sirul de capodopere pe care ni le-a oferit Pixar la inceputul secolului, frumusetea narativa a studioului, umorul si carisma unor personaje sunt inca foarte vii.
„Onward” (Dan Scanlon, 2020)
Pixar revine cu aceasta poveste familiara care ne aminteste putin de lumea Monsters SA. Ne mutam intr-un univers plin de creaturi magice care, totusi, au uitat orice indiciu din el. Ian si Barley sunt doi tineri elfi care se vor aventura intr-o cautare periculoasa pentru a gasi magia care le va permite sa petreaca o zi cu tatal lor, care a murit cand erau foarte mici. Pixar atinge din nou emotivitatea finala cu o poveste de familie care, mai presus de toate, este despre dragostea si increderea fratesti si datoria de a fi tu insuti. Desi nu se va alatura listei celor mai buni studiouri, portretul sau asupra lumii moderne este pe cat de precis, pe atat de amuzant si de emotionant.
„Masini” (John Lasseter, 2006)
Lasseter, marele creator si alma mater al studioului , parea sa se indeparteze de prima linie creativa a creaturii sale dupa cea de-a doua editie din „Toy Story 2”. Cu toate acestea, s-a indragostit de Lightning McQueen si de insotitorii sai. Am putea spune ca „Masini” este o poveste despre smerenie, pericolul mandriei si despre faima si frumusetea din spatele unei prietenii adevarate. Dar adevarul este ca lucrul cu adevarat cool la film, desi timpul l-a diminuat, este sa vezi animatia acestor masini cu viteza mare, luand curbe cu fetele lor, adica, barele de protectie .
„Toy Story 2” (John Lasseter, Ash Brannon si Lee Unkrich, 1999)
Ei spun ca Disney, de indata ce a achizitionat compania, a fortat acest remake , care a avut putin timp de planificat si mai multe dispute creative . Rezultatul a fost o dezamagire pentru multi fani, dar, sa fiu sincer, o mare parte din reactia negativa a venit din context. Poate ca nu este la nivelul celor doi tovarasi din trilogie, dar este una dintre cele mai bune parti secundare ale companiei. Personajul colectionarului il duce pe Woody intr-o lume mult mai larga si mai interesanta si ii explica personajul ca o jucarie retro, fundamentala in comparatia sa cu Buzz. Dincolo de asta, acest film ar merita doar pentru personajul lui Jessie , demnul mostenitor al vedetei serif.
„Brave” (Mark Andrews, Brenda Chapman si Steve Purcell, 2012)
Disney parea sa vrea sa contribuie cu grauntele sau de nisip diferential lumii printeselor cu povestea lui Merida . Desi prezenta Brendei Chapman in trio-ul de regizori s-a vandut, odata cu intriga, ca un fel de datorie platita cu prezenta feminina a studioului, adevarul este ca virtutile povestii sunt ca intotdeauna. „Brave” este o poveste despre crestere personala, auto-descoperire, o majorare ajutata de frumosul peisaj scotian si un complot cu o surpriza inclusa. Aproape un deceniu mai tarziu, parul protagonistului continua sa fie o piatra de hotar in animatie.
„Toy Story 4” (Josh Cooley, 2019)
„Toy Story 3” a inchis un ciclu intr-un mod atat de complet incat multi s-au temut ca aceasta a patra parte il va strica. Dar adevarul este ca, mai mult decat spiritul unei continuare, aceasta a patra editie este aproape un capitol special din viata protagonistilor mitici. Prin el trec road movies sau horror-uri , dar mai presus de toate este o modalitate de a extinde lumea cu care s-a nascut Pixar, acele jucarii care prind viata pentru a-si ajuta stapanii cu orice pret. A facut-o din nou, dandu-i lui Woody un capitol iubitor in timp ce demonstreaza ceva ce a ramas in asteptare in al treilea. El va fi mereu al lui Andy si, daca nu, va fi al tuturor .
„Suflet” (Pete Docter si Kemp Powers, 2020)
Premiera direct pe Disney+ , „Soul” are unul dintre cele mai interesante design-uri vizuale din universul Pixar, de la lumea abstracta si conceptuala a vietii de apoi si „dincolo” pana la hiperrealismul lumii vii. Totusi, ceea ce ne vom aminti odata cu trecerea anilor va fi simplitatea complexa a moralei sale jazzy .. Unul pe care il putem defini ca fiind complet opusul filmografiei lui Damien Chazelle. „Sufletul” este o fereastra pentru a pune chip si voce dorintelor noastre, talentului si viselor noastre, dar atunci cand devine revelator este tocmai atunci cand le pune deoparte astfel incat sa apreciem zi de zi. S-ar putea sa nu atinga nivelurile de emotivitate ale celor mai buni din Pixar, dar cu siguranta ajunge in inteligenta si ambitie. Sa nu uitam niciodata sa „jazz”.
„Elementar” (Peter Sohn, 2023)
„Elemental” urmareste personajele Candela si Nilo, personaje care sunt literalmente foc si apa . Dupa o confruntare, cei doi se angajeaza impreuna intr-o misiune de a descoperi un mister care afecteaza cartierul Fuego, dar ceea ce conteaza cu adevarat este legatura pe care incep sa o construiasca. Atat de mult incat nu exista nici macar un „baiat rau” ca atare in film. Protagonistul este romantismul, iar ticalosul sunt ei insisi: fricile lor, nesiguranta, mediile si culturile lor .
„Ratatouille” (Brad Bird, 2007)
Brad Bird este probabil cineastul cu cel mai bun puls narativ care a trecut prin studio. Daca „The Incredibles” ne ofera actiune si umor, „Ratatouille” a adus aur dintr-o poveste care ar fi putut fi o adevarata mizerie in mainile unui regizor mai putin priceput. El a reusit sa transporte spectatori si copii din toata lumea in Franta haute cuisine la mana unui sobolan. Este clar ca nici Remy insusi, nici Linguini sau Colette nu au nivelul de carisma pe care il au alte personaje Pixar.. In plus, complotul de dragoste este si unul dintre cele mai slabe si mai gratuite ale companiei.
Cu toate acestea, munca buna a lui Bird se reflecta in capacitatea sa de a ignora lipsa acestor bunatati obisnuite de studio si de a se concentra pe povestea de baza. „Ratatouille” a reusit sa fie universal tocmai din acest motiv, pentru capacitatea sa de a-si transmite invatatura despre raul prejudecatilor si al claselor sociale . Totul a devenit o oda valoroasa pasiunii si talentului. Mai mult, criticii vor fi mereu profund miscati de personajul lui Anton Ego si de revelatia lui, momentul in care traim toti cei care ne dedicam acestei profesii discreditate.
„Coco” (Lee Unkrich si Adrian Molina, 2017)
Pixar si-a platit datoria cu diversitate in acest film original care, dupa „Inside Out” si „Toy Story 3”, ne pregateste pentru un final de cutie de servetele . Dar melodrama nu este singurul lucru de evidentiat in „Coco”. Folclorul mexican, personificat in sarbatoarea Zilei Mortilor , serveste companiei de flexo sa dezvolte o lume vizuala impresionanta, plina de fantezie si personaje imaginative, realizand ceva asemanator cu Miyazaki cu spa-ul din ‘Spirited Away’. Mai mult, la fel ca „Ratatouille”, „Coco” ne incurajeaza sa ne urmam chemarea in timp ce ne invata sa nu judecam niciodata dupa aparente.
„The Incredibles” (Brad Bird, 2004)
