Atatia artisti si opere de arta specifice de-a lungul istoriei omenirii au avut un impact enorm in miscarile politice, miscarile sociale si miscarile artistice viitoare.
Exista mii de exemple de arta antica in intreaga lume. Si acestea sunt doar artefactele si antichitatile care au supravietuit despre care stim! Picturile in special pot fi delicate, motiv pentru care au nevoie de o ingrijire atat de speciala atunci cand sunt expuse. Trebuie sa existe nenumarate picturi pierdute din cauza unor lucruri precum inundatii, incendii si imbatranirea simpla de-a lungul istoriei.
Deci, haideti sa vorbim despre impactul picturilor pe care le cunoastem, ce impact au avut asupra lumii si artistii care le-au realizat!
Guernica, de Pablo Picasso
Stim cu totii ca Arta nu este adevar. Arta este o minciuna care ne face sa realizam adevarul. Pablo Picasso
Nascut in 1881 intr-o familie de clasa de mijloc din Malaga, Spania, micutul Pablo a fost imediat atras de arta (in sensul jocului de cuvinte). Tatal sau a fost curator de muzeu, pictor de arta a vietii salbatice si a peisajului si profesor de desen la Scoala de Arte Plastice din Malaga. Mai tarziu a fost curator la Muzeul de Arte Frumoase din Coruna, iar apoi profesor la Scoala de Arte Frumoase: La Lonja din Barcelona.
In 1907, Picasso a fost puternic influentat de arta si sculptura africana. El a combinat acest stil cu cubismul pentru a crea lucrari precum Les Demoiselles d’Avignon . Stilul sau a evoluat apoi in cubism sintetic si colaj. Dupa Primul Razboi Mondial, a revenit la stilul neoclasic si suprarealist, mai degraba decat la stilul abstract sublim pentru care este inca cel mai renumit.
Nasterea Guernicai
In 1937, fractiunea nationalista spaniola, impreuna cu nazista germana Luftwaffe si fascista italiana Aviazione Legionaria, a bombardat cu cruzime un oras numit Guernica din patria lui Picasso, Spania.
Acest atac aerian brutal a provocat intre 156 si 1.654 de morti civili si cel putin 889 de raniti, dar nimeni nu este sigur de cifrele adevarate.
Miscat de atrocitatile atacului si victimele, Picasso a pictat „cea mai emotionanta si puternica pictura anti-razboi din istorie”: Guernica . Un astfel de tablou fusese comandat de guvernul republican spaniol, dar Picasso nu a gasit inspiratia pentru orice tip de lucrare politica decat dupa atacul de la Guernica.
Tabloul – pe care Picasso a terminat-o rapid in doar 35 de zile – nu a fost imediat inteles de public: este alb-negru, abstract si nu mentioneaza direct Guernica sau pericolele fascismului. De-a lungul timpului si expunerii, oamenii au inceput sa inteleaga alegoria si simbolismul din lucrare.
De atunci, a devenit un simbol atemporal al distrugerii si suferintei cauzate de razboi si, prin urmare, un avertisment si un memento pentru omenire sa aleaga pacea. Pana in ziua de azi, imaginile si emotiile viscerale evocate de corpurile indoite si rupte din tablou stau ca un mesaj etern: sfarsitul razboiului.
Noapte instelata, de Vincent van Gogh
Vreau sa ating oamenii cu arta mea. Vreau sa spuna „el simte profund, se simte cu tandrete”. Vincent Van Gogh
Unul dintre autoportretele lui van Gogh. Singura fotografie cunoscuta cu el este din timpul lui de scoala.
Nascut in 1853 intr-o familie plina de negustori de arta, mama lui Vincent l-a incurajat sa inceapa sa deseneze de la o varsta frageda. Ii placea mai degraba experienta de a face arta decat de a stapani tehnici; Lucrarile lui van Gogh nu se atribuiau tehnicilor „acceptabile” la acea vreme. Din acest motiv, el va gasi respingere pentru arta sa toata viata.
De-a lungul copilariei lui Vincent, el a prezentat semne de boala mintala care l-au urmat pana la varsta adulta.
Chiar daca a inceput relativ succes ca negustor de arta, Van Gogh a devenit mai tarziu sarac in mod constant si nu a avut grija de sanatatea lui. A trait in conditii slabe. Daca ar avea bani, i-ar cheltui pe vicii sau materiale de arta.
In acelasi timp, era hiper-fixat sa surprinda uimirea lumii din jurul sau. Ultimii 10 ani din viata lui Vincent van Gogh nu au fost decat productivi: a creat peste 900 de panze.
Lupta de-a lungul vietii a lui Vincent a fost pentru simpla acceptare. A vandut doar un tablou in timpul vietii sale. In cele din urma, a fost prea nefericit pentru a continua si a hotarat sa-si puna capat propriei vieti in 1890, la varsta de 37 de ani.
Impresiile lui durabile
Deci, cum a putut sa devina cineva care s-a luptat atat de mult, care a fost lipsit pentru cea mai mare parte a vietii sale, care a fost respins de contemporanii sai, a carui arta era considerata in general proasta la acea vreme si care nu a pictat nimic care sa schimbe lumea unul dintre cei mai faimosi pictori din istorie?
Cheia consta in pasiunea lui van Gogh. Oamenii vremii s-ar putea sa nu fi putut sa inteleaga si sa aprecieze opera lui van Gogh; ai putea spune ca a fost cu adevarat „inainte de vremea lui”. Acum, lucrarile sale sunt apreciate in masa in toata lumea pentru culoarea, perspectiva, pensulatiile expresive si pasiunea pura. Fiecare element al tuturor lucrarilor sale a fost atent si fantastic observat si analizat de fani.
Lucrarile sale au inspirat nenumarati oameni sa se exprime, ducand la o retea exponentiala de artisti de-a lungul timpului. Era pasionat de inspiratie sa surprinda toate elementele lumii; cele vazute si nevazute. Noaptea instelata este exemplul perfect al frumusetii care s-a invartit in mintea complexa a lui Van Gogh.
In prezent imi doresc absolut sa pictez un cer instelat. Deseori mi se pare ca noaptea este inca mai bogat colorata decat ziua; avand nuante dintre cele mai intense violete, albastre si verzi. Doar daca ii acorzi atentie, vei vedea ca anumite stele sunt galben-lamaie, altele roz sau o stralucire verde, albastra si nu-ma-uita. Si fara sa ma expun pe aceasta tema, este evident ca a pune mici puncte albe pe albastru-negru nu este suficient pentru a picta un cer instelat. Vincent van Gogh
Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci
Numai din acest motiv, poate fi considerata o schimbare a lumii. Dar, omul din spatele tabloului a fost mult mai mult decat un portretist, iar pictura este mai mult decat misterioasa doar la suprafata.
Da Vinci s-a nascut din parinti necasatoriti in 1452 langa orasul Vinci (de unde isi ia numele de familie). Din fericire, nu a fost tratat extrem de prost, asa cum te-ai astepta sa fie copiii nelegitimi la acea vreme. In schimb, a fost predat rudimentar italiana si matematica de catre profesori si cand era evident ca ii era greu sa acorde atentie la scoala, i s-a permis sa exploreze afara si sa-si hraneasca mintea curioasa.
Renumit pictor, anatomist, arhitect, astronom, botanist, cartograf, inginer, geolog, hidrodinamist, matematician, muzician, realizator de teatru, om de stiinta, inventator, sculptor, ilustrator… ce nu a putut face da Vinci?
Si-a inceput activitatile artistice de tanar si cand avea doar 14 ani a devenit asistent al unuia dintre cei mai mari artisti italieni ai Renasterii ai vremii, Andrea del Verrocchio.
Deoarece da Vinci a fost atras in atat de multe directii de interesele sale, si-a lasat o mare parte din munca sa neterminata (abandonata). Si, de cand le-a pictat cu atat de mult timp in urma, multe dintre lucrarile pe care le-a terminat s-au pierdut in timp. Astazi, exista doar 24 de picturi da Vinci cunoscute, finalizate. A murit in 1519.
„Zambet Mona Lisa”
Mona Lisa a fost un comision primit de Da Vinci in 1503. Se crede ca portretul este al Lisei del Giocondo si a fost comandat de sotul ei, Francesco di Bartolomeo del Giocondo, un negustor de matase si panza de succes moderat.
Da Vinci s-a fixat pe acest tablou pentru tot restul vietii; este ultimul tablou pe care l-a facut vreodata si, desi probabil a fost „terminat” in 1506, a continuat sa lucreze la el pana poate in 1517, creand intre 20 si 40 de straturi de vopsea. Pictura nu a ajuns niciodata la casa lui Giocondo.
La acea vreme, Mona Lisa era recunoscuta ca avand un impact enorm asupra Renasterii italiene si asupra portretelor ulterioare de-a lungul timpului.
Cum a devenit acest portret cea mai recunoscuta pictura, cea mai parodiata opera de arta si cea mai scumpa si mai valoroasa pictura din lume?
In timp ce importanta Mona Lisei a fost recunoscuta, greutatea acestei importante a fost pierduta pentru public. Asta pana in 1911 cand a fost furat de la Luvru din Paris. Pictura era atat de lipsita de importanta la acel moment, incat a durat o zi intreaga pana cand oamenii chiar si-au dat seama ca a disparut.
Acest furt a starnit interesul public. A fost o stire senzationala! Istoria operei de arta a fost reiterata de catre institutiile de stiri, deoarece au valorificat toata atentia.
Dupa doi ani, pictura a fost recuperata, ceea ce a solidificat doar pictura ca o parte incitanta si dramatica a istoriei actuale. Acea fascinatie pentru pictura si da Vinci a trait in lume inca de la furt. In acest ritm, se pare ca atentia fata de Mona Lisa nu va scadea din nou pentru inca 400 de ani si ceva.
Nud albastru, de Henri Matisse
Desenul este ca si cum ai face un gest expresiv cu avantajul permanentei. Henri Matisse
Matisse s-a nascut in 1869 in Bohain-en-Vermandois, in nordul Frantei. Initial lucra intr-un birou de avocatura ca tanar profesionist, dar urma cursuri de desen dimineata inainte de munca. Dupa o lupta cu o boala care i-a dat mai mult timp sa picteze, a fost cuplat de arta.
Matisse s-a mutat la Paris in 1891 pentru pregatire artistica, invatand despre vechii maestri dar si despre artisti contemporani precum van Gogh si Cezanne. Matisse, Picasso si Cezanne erau toti activi in acelasi timp (cu Cezanne fiind destul de mai in varsta decat ceilalti doi). Picasso si Matisse au fost mari fani ai lui Cezanne si astfel (dupa introducerea lor) au devenit prieteni naturali, ambii impingandu-l pe celalalt la noi culmi si criticandu-se unul pe celalalt fara incetare.
Matisse si-a dezvoltat stilul de-a lungul anilor inainte de a se descoperi pictand in stilul fauvism („fiara salbatica”), care a fost marcat de culori puternice si linii indraznete.
La batranete, Matisse a fost inca capabil sa lucreze la unele lucrari de arta si chiar a reusit proiectele de picturi murale si vitralii care urmeaza sa fie instalate in constructia Capelei Rozariului din Vence. A murit in urma unui atac de cord in 1954, la varsta de 84 de ani.
Cum nudul albastru a starnit creativitatea a doi artisti
Nudul albastru ( Souvenir de Biskra ) este pictura care l-a determinat pe Picasso sa se intereseze serios de Matisse in calitate de egal, si se teoretizeaza ca Picasso a creat mai multe opere de arta (cum ar fi Les Demoiselles d’Avignon , care a primit si critici grele) in direct. raspuns la lucrarile anterioare ale lui Blue Nude si Matisse.
La premiera sa la Paris, in 1907, Blue Nude a jignit si a starnit atat de mult scena artistica din Paris, deoarece figura era considerata masculina, prea distorsionata, iar oamenii nu puteau spune ce etnie era subiectul. Era prea diferita de alta arta la acea vreme, facand-o sa fie o lucrare foarte inflamatorie si dezbinatoare; publicul il ura, dar alti artisti pareau fascinati de el.
Nud albastru (Souvenir de Biskra) de Henri Matisse
Cativa ani mai tarziu, in 1913, pictura si-a facut drum la Armory Show din NYC (apoi Chicago si Boston). Pentru publicul american, tabloul era si mai grotesc. Artistii si studentii de arta din Statele Unite au urat pictura atat de mult incat au ars efigiile lui.
Toata lumea a fost de acord ca pictura era prea „fauve” si prea neatragatoare, facand-o jignitoare pentru ochi si sensibilitati. Deci, de ce nudul albastru era atunci o opera de arta esentiala?
A declansat o competitie sanatoasa intre Picasso si Matisse, deoarece fiecare a adus elemente diferite ale operei lui Cezanne in propriile stiluri, rezultand multe alte picturi radicale si importante ale vremii. Blue Nude a zguduit ceva in Picasso care l-a facut sa-si reconsidere stilul si viziunea asupra artei, propulsandu-l drastic in faza sa de cubism.
In aceasta salva de pictura dus-intors intre Picasso si Matisse, au fost create multe picturi care sunt recunoscute si astazi ca monumentale.
Jucatorii de carti, de Paul Cezanne
Membru al miscarii post-impresioniste, Cezanne a deschis calea artistilor de dupa el sa fie deschisi, sa experimenteze si sa fie acceptati pentru noi forme de pictura si arta. A deschis posibilitatea ca cubismul si arta abstracta sa fie luate in considerare de public, facand posibil ca artistii precum Picasso si Matisse sa gaseasca inspiratie si succes.
Cezanne s-a nascut in 1839 in sudul Frantei. Tatal sau era un bancher instarit, iar familia era destul de bogata. Datorita acestei stabilitati financiare, Cezanne a mers la o scoala buna si a explorat artele fara a-si face griji pentru viitorul sau.
A incercat la facultatea de drept sa devina bancher si sa mosteneasca afacerea de familie asa cum si-a dorit tatal sau, dar pur si simplu a urat subiectul si a ales sa se ocupe de arta. Dupa ce s-a mutat la Paris pentru dezvoltare artistica, Cezanne a primit o siguranta financiara continua de la tatal sau, desi era nemultumit de decizia lui Paul.
In ciuda cateva lovituri aduse ego-ului sau artistic (cum ar fi fost respins de la Ecole des Beaux-Arts de doua ori), Cezanne a frecventat de doua ori Academie Suisse si a invatat realismul. In acest timp, a cunoscut chiar si alti artisti influenti, precum Claude Monet.
Chiar si totusi, Cezanne a continuat sa se lupte pentru a gasi acceptarea operelor sale de-a lungul vietii si a fost considerat un esec de prietenul sau din copilarie, Emile Zola. In timp ce Cezanne a fost iubit de alti artisti (cum ar fi Picasso, Matisse si Monet), publicului nu i-a pasat stilul sau. Din fericire, a avut si sprijinul lui Ambroise Vollard, un comerciant de arta proeminent si patron al artistilor de avangarda din Paris, pentru a-l ajuta sa ramana motivat.
Cezanne nu a castigat recunoastere decat in ultimul deceniu al vietii sale. A murit in 1906 de pneumonie, dupa ce a pictat in aer liber in timpul unei furtuni.
Pariul de succes al seriei de jucatori de carti
Jucatorii de carti este o serie de picturi care infatiseaza oameni obisnuiti care au un simplu joc de carti la o masa. A fost esential la acea vreme, pentru ca, de obicei, picturile cu jucatori de carti aratau intotdeauna oameni zgomotosi, beti, care au un joc ridicol. Picturile lui Cezanne au aratat o privire mai exacta in viata reala: un joc linistit jucat intre meseriasi, fara nici macar sa parieze pe bani si abia baut intre ei. Intr-un fel, aceste picturi sunt natura moarta umana.
Picturile erau monumentale pentru ca se deosebeau de norma, nu pentru ca spargeau sfera artei. De asemenea, au facut publicul sa ia in considerare celelalte lucrari ale sale, in timp ce inainte, acestea erau in mare masura ignorate sau neplacute.
Cand intregul corp de lucrari al lui Cezanne a fost contextualizat si integrat in miscarile artistice ale vremii, a creat o punte pentru alti artisti precum Picasso si Matisse pentru a trece la stiluri artistice si mai dramatice si neobisnuite. Efectiv, a deschis usa pentru evolutia si revolutia artistica ulterioara.
Impresie, Rasarit, de Claude Monet
Incearca sa uiti ce obiecte ai in fata ta – un copac, o casa, un camp sau orice altceva. Gandeste-te doar: „Iata un patrat de albastru, aici un alungit de roz, aici o dunga de galben” si picteaza-l asa cum ti se pare, exact culoarea si forma, pana cand iti da propria impresie despre scena dinaintea ta. Claude Monet
Nascut in 1840 la Paris, familia lui Monet s-a mutat in Normandia in tinerete si asa a crescut acolo, in orasul-port Le Havre.
Tatal sau era negustor si dorea ca Monet sa-i calce pe urme. Dar, Monet iubea desenul si arta de la o varsta foarte frageda si dorea sa devina artist. Mama lui, cantareata, si-a sustinut ambitiile.
La doar 11 ani, Monet a inceput sa deseneze si sa vanda caricaturi cu carbune prin oras. In 1857, Monet a fost predat de Jacques-Francois Ochard si apoi l-a cunoscut pe Eugene Boudin, care a devenit mentorul sau.
Mama lui Monet a murit cand acesta avea doar 16 ani, provocandu-i o perioada lunga de durere. Oricum, si-a continuat studiile artistice la Academie Suisse din Paris. In timpul diverselor sale studii artistice, a intalnit multi alti artisti cunoscuti – colegi – la Paris, precum Pissaro, Johan Barthold Jongkind, Renoir, Manet si Bazille.
Intre studii, in 1861, Monet a fost recrutat in razboiul din Algeria. Ar fi putut sa cumpere o scutire de la draft, dar tatal sau a refuzat sa-i dea banii daca nu renunta la pictura. Inutil sa spun ca Monet a intrat in razboi.
Pe cand era acolo, a fost mai degraba inspirat de schimbarea mediului si a peisajului, dar complet nepotrivit sa fie soldat. In cele din urma, a facut febra tifoida si a fost trimis acasa pentru tratament. Matusa lui, Marie-Jeanne Lecadre, si-a platit apoi restul serviciului militar pentru a putea reveni la arta.
Restul vietii lui Monet a fost plina de suisuri si coborasuri, vremuri de bogatie si saracie, de fericire si de mare tristete.
Impresionismul a fost poarta de intrare intr-o lume nou-nouta a stilurilor de pictura pe care nimeni nu a crezut-o posibil inainte. A permis altor stiluri precum postimpresionismul, cubismul, abstractia si altele sa evolueze. Fara impresionism ca punct de plecare, toti ceilalti artisti din acest articol (cu exceptia lui da Vinci, deoarece era mort de mult cand s-a nascut Monet) ar fi trebuit sa incerce sa construiasca calea catre lucrarile lor respective de la zero si probabil ca nu ar fi facut-o. reusit.
Pentru a spune simplu: cu aceasta prima pictura impresionista, Monet a schimbat pentru totdeauna modul in care ar putea fi facuta arta.
