Ce se intampla cand artistii experimenteaza cu materiale neobisnuite? Afla acum

Art Media

Observatorii de arta isi concentreaza adesea atentia asupra subiectului portretizat in lucrarile artistice – dar adesea mediile de arta folosite pentru a crea lucrarile sunt la fel de important, daca nu mai mult decat subiectul in sine. Desi de obicei ne gandim la artistii vizuali care lucreaza in vopsele, cerneluri sau argile; artistii au experimentat, de asemenea, cu medii de arta la fel de ciudate si neconventionale precum guma de mestecat, balegarul de elefant si sangele uman. Arunca o privire cu noi la unele dintre cele mai surprinzatoare materiale cu care artistii le-au creat de-a lungul timpului.  

Plastic Ars

Arta plastica arsa.  Alberto Burri, Nero Plastica (plastic negru), 1963.

Inspirat de utilizarea de catre Jean Dubuffet a murdariei, nisipului si materialelor organice; Artistul italian Alberto Burri a inceput sa experimenteze cu arta in timp ce se afla intr-un lagar de prizonieri de razboi din Texas. Astfel, a lucrat cu materiale gasite, cum ar fi panza de padure, gudron de carbune si ulei pentru a-si perfectiona stilul artistic. Desi s-a nascut din necesitate, aceasta practica a devenit stilul lui semnatura si a culminat cu seria sa iconica Combustioni Plastica de foi de plastic arse meticulos. Folosind o torta in flacari ca pensula si o foaie de plastic ca panza, Burri creeaza piese postmoderne care atarna de tavan si incorporeaza inextricabil lumina si transparenta in mediile sale.

Carne

Costumul de carne artist Zhang Huan.  New York-ul meu.

Carnea ca media de arta s-a strecurat in cultura populara in 2010, cand Lady Gaga a purtat o rochie de carne de vita cruda la MTV Video Music Awards, dar artistul de performanta Zhang Huan cu ani inainte a pasit pe strazile orasului New York intr-un costum de carne bombat. Piesa sa, My New York, a confruntat experienta sa de imigrant in oras, relatia sa cu traditia budista si animalismul omului. Chiar mai in urma, Carole Schneemann, artista de performanta si interpreta influenta in miscarea Judson Church, a coregrafiat si pus in scena Meat Joy in 1964. Piesa a aratat opt ​​barbati si femei care se zvarceau haotic pe podea in timp ce muscau pui crud, peste, carnati si resturi. de gunoi de ambalare a carnii. Un soc instantaneu pentru publicul ei, Meat Joy a explorat relatia cu corpul si sexualitatea prin carne cruda si aluzii la rituri erotice.

Fum si funingine

Arta cu fum si funingine de Jiri Georg Dokoupil

Artistul cehoslovac Jiri Georg Dokoupil a lucrat cu o multitudine de medii de arta de-a lungul carierei sale, experimentand materiale precum laptele si sapunul. Niciodata unul care nu a fost incadrat intr-un stil sau un mediu singular, Dokoupil s-a construit celebru pe practica suprarealista a fumajului, folosind fumul si funinginea in arta sa. Prezentat pentru prima data in 1936 la Expozitia Internationala Suprarealista din Londra, „ Dictated by a Candle” al artistului suprarealist Wolfgang Paalen , a fost creat folosind vaporii de la o lumanare tinuta langa o panza. Lucrarile cu fum si funingine ale lui Dokoupil sunt extensii ale acestei tehnici suprarealiste, studiate si extinse in piese precum Pusteblumen din 2004, unde a „pictat” cu maiestrie o scena de gradina cu funingine.

Animale moarte

Damien Hirst, Departe de turma.  Miel si solutie de formaldehida.

O oarecum celebritate in lumea artei; Cele mai emblematice piese ale artistului, colectionarului si antreprenorului Damien Hirst incorporeaza animale moarte ca mijloc de arta principal. Piesa sa din 1991 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, comandata de colectionarul de arta britanic Charles Saatchi, a angajat un rechin tigru mort de 14 picioare (4,3 m) intr-un rezervor de formaldehida pentru a-si comunica misiunea lucrarii sale. Seria cuprindea mai multe si alte animale moarte in rezervoare de formaldehida, ocazional partial disecate; inclusiv oi, vaci, pasari si chiar o zebra. Lucrarile au fost supuse controlului public in 2016, cand un studiu a raportat ca din piesele sale se scurgeau niveluri ridicate de vapori de formaldehida pe parcursul expozitiei din 2012 de la Tate Modern. Desi aceste afirmatii sunt contestate, acesta este un mic exemplu al problemelor logistice si juridice pe care artistii le pot intampina atunci cand folosesc medii de arta ciudate sau controversate. 

Balegar de elefant

Balegar de elefant pe panza.  Chris Ofili, Sfanta Fecioara Maria, 1996.

Acrilic, ulei, rasina poliesterica, colaj de hartie, sclipici, ace de harta si balegar de elefant pe panza

Un alt artist care nu este strain de controversele legate de alegerea lor neortodoxa a mijloacelor de arta este Chris Ofili. Ofili este artistul din spatele lucrarii „Sfanta Fecioara Maria” din 1996, o lucrare masiva de 8 picioare inaltime, creata din medii de arta mixte, inclusiv colaj pornografic si balegar de elefant. Pentru a fi grosolana, pictura este literalmente „facuta din rahat” – sau mai degraba, balegar de elefant pe care Ofili l-a adus inapoi la Londra cu el dupa o rezidenta in Zimbabwe, permitand lucrarii sa devina emblematica pentru tot ceea ce ganditorii conservatori l-au considerat ofensator despre arta moderna. Lucrarea a calatorit prin lume la sfarsitul anilor 1990, ca parte a emisiunii Sensation a lui Charles Saatchi , si i-a suparat profund pe catolici de pretutindeni – in masura in care a fost alterata cu vopsea alba de un barbat care a considerat lucrarea „blasfemioasa”. Faimos, primarul de atunci al orasului New York, Rudy Giuliani, a incercat si nu a reusit sa interzica lucrarea si sa indeparteze Muzeul din Brooklyn din cauza aversiunii sale fata de piesa. 

Sange

Inspirat de realismul si natura reala a casting-ului in viata, Marc Quinn foloseste tehnica intr-un mod nou-nout, folosind sange ca mijloc de arta ales. In seria sa sculpturala Self , Quinn foloseste zece litri de sange pentru a crea un autoportret care este atat o imagine a lui, cat si literalmente o parte din el. Atras de mediu deoarece sangele este esenta vietii, un material care are o profunda functie simbolica si adevarata, Quinn a folosit si sange de animal si placenta pentru a-si crea piesele. Urmatoarea sa lucrare Our Blood, care va fi deschisa ca arta publica pe treptele Bibliotecii Publice din New York in iunie 2021, cuprinde sangele a peste 10.000 de donatii. Menit sa ilustreze puterea de egalizare a sangelui si faptul ca suntem cu totii una ca umanitate, Quinn isi propune sa stranga bani si sa constientizeze pentru drepturile refugiatilor prin aceasta lucrare ambitioasa. Aflati mai multe despre sangele nostru urmarind videoclipul de mai jos.