Cele mai bune filme despre realizarea de filme descriu viata profesionala si personala a oamenilor care lucreaza la Hollywood si modul in care unul il afecteaza invariabil pe celalalt. Cineastii care lauda filmele despre realizarea de filme ar parea auto-felicitati daca nu ar exista atat de multe filme grozave despre realizarea de filme. The Artist , Once Upon a Time in Hollywood si Inception au fascinat publicul cu povestirile lor de neegalat.
Daca un film se concentreaza pe productia unui film celebru sau a unei perioade din istoria cinematografiei, regizorii vor incerca adesea sa incorporeze aspectele stilistice ale acelui film sau epoca in filmul lor actual. Acest lucru este caracteristic pentru faptul ca, de cele mai multe ori, aceste filme sunt menite sa aduca un omagiu carierei unui anumit regizor sau Hollywood-ului insusi. Filmele care se concentreaza pe un individ vs. filmele care se concentreaza pe Hollywood pot fi vazute ca cele doua categorii majore dintre cele mai bune filme despre realizarea de filme.
10 Ed Wood (1994)
Tim Burton isi aplica stilul personal unui film biografic despre regizorul de cult Edward D. Wood Jr.
Ed Wood
Filmul biografic al lui Tim Burton, Ed Wood, din 1994, povesteste povestea reala a infamului regizor de film B din spatele unor filme dezastruoase precum Plan 9 din spatiul cosmic si Glen sau Glenda. Johnny Depp joaca rolul regizorului titular, Martin Landau in rolul celebrului actor de groaza Bela Lugosi si Sarah Jessica Parker si Patricia Arquette in rolul iubitelor lui Ed.
Calarind succesul lui Pee-wee’s Big Adventure , Edward Scissorhands si Batman , Tim Burton l-a adus alaturi de Johnny Depp pentru interpretarea sa experimentala a carierei lui Ed Wood, care este considerat cel mai prost regizor al tuturor timpurilor. Burton si-a folosit stilul macabru obisnuit pentru a-si aminti diferitele filme SF ale lui Wood. Comedia si drama vietii lui Wood sunt spuse intr-un mediu alb-negru.
Potrivit lui Nick Allen (prin Vulture ), „Burton stia ca Ed Wood trebuie sa fie in alb si negru cand si-a dat seama ca nu a vazut niciodata o poza cu Bela Lugosi […] in culoare”. Lugosi a fost un actor care a jucat in unele dintre filmele lui Wood; este interpretat de Martin Landau in Ed Wood , care a castigat un Oscar pentru interpretarea sa. In timp ce Ed Wood a esuat la box office, a fost laudat de critici si este, fara indoiala, printre cele mai bune filme ale lui Burton.
9 Disparuti (2020)
Un film haotic despre realizarea lui Orson Welles Citizen Kane.
Mank este filmul lui David Fincher, de doua ori castigator al Oscarului, care a fost lansat pe Netflix si in cinematografe selectate in 2020. Cu Gary Oldman, Amanda Seyfried si Lily Collins, Mank spune povestea lui Herman J. Mankiewicz, scenaristul alcoolic din viata reala. responsabil pentru scrisul scenariului pentru clasicul Citizen Kane din 1941.
De asemenea, imitand stilul filmului care este subiectul sau este Mank , al lui David Fincher , care il urmareste pe Herman „Mank” Mankiewicz in timp ce termina scenariul pentru Citizen Kane . Recenziile despre Mank o numesc o „scrisoare de dragoste” catre vechiul Hollywood, care revendica talentele lui Gary Oldman si Amanda Seyfried. In timp ce „dupa doua vizionari”, Roger Ebert „nu era inca pe deplin sigur” de ce face filmul, alti critici (inclusiv Academia de Filme) s-au bucurat de vartejul lui Mank de elemente tehnice clasice si de procesul frenetic de a scrie unul dintre cele mai influente. scenarii din toate timpurile.
8 The Fabelmans (2022)
Filmul semi-autobiografic al lui Steven Spielberg despre familie si filmare.
Familia Fabelman
The Fabelmans este un film bazat liber pe viata unui tanar Steven Spielberg, cu Gabriel Labelle jucand rolul cineastului aspirant in varsta de 16 ani, Sammy Fabelman. Fictionalizeaza, dar calcand momente esentiale din viata regizorului, The Fabelmans are loc in anii 1960, cu familia titulara mutandu-se din New Jersey in California, unde un secret intunecat incepe sa determine viata tanarului Sammy sa se dezlege. Pentru a scapa de realitatea cu care se confrunta, el apeleaza la filme si intareste un nou vis – aspiratia de a deveni regizor. Filmul permite regizorului si publicului sa priveasca inapoi la trecut si sa incerce sa inteleaga motivatiile diferitelor actiuni ale membrilor familiei, contextualizandu-le prin prisma filmului.
Steven Speilberg prezinta o versiune fictiva a propriei sale familii in The Fabelmans. Filmul descrie luptele unei familii pe masura ce casatoria parintilor se incheie, in timp ce fiul lor Sammy da dovada de talent si pasiune pentru a face filme. Familia Fabelman ofera o perspectiva unica asupra inovatiilor unui tanar regizor r – precum si a modului in care tatal sau considera pasiunea lui un „hobby” – alaturi de o poveste sincera despre familie. Cu toate acestea, desi este un film bun, este greu sa nu-l comparam cu influenta si spectacolul din restul repertoriului lui Spielberg.
7 Aviatorul (2004)
Biografia lui Martin Scorcese despre ascensiunea si caderea lui Howard Hughes.
Aviatorul
The Aviator este un film bio din 2004 despre Howard Hughes, un celebru producator de film si pilot, care a fost odata considerat unul dintre cei mai bogati si mai influenti barbati din lume. Regizat de Martin Scorsese si scris de John Logan, Leonardo DiCaprio joaca rolul lui Hughes alaturi de Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly si Alec Baldwin.
La mult timp dupa nominalizarea sa pentru What’s Eating Gilbert Grape , The Aviator de Martin Scorcese a consolidat statutul lui Leonardo DiCaprio de unul dintre cei mai apreciati actori de la Hollywood. In plus, Cate Blanchette a castigat cea mai buna actrita intr-un rol secundar pentru rolul lui Katharine Hepburn. Aviatorul urmareste celebrele fapte ale regizorului, filantropului si inginerului aerospatial Howard Hughes. Se concentreaza pe viata personala a lui Hughes, ilustrand ascensiunea si caderea lui la Hollywood si modul in care sanatatea sa mintala i-a afectat negativ cariera. The Aviator este laudat ca fiind un biopic convingator al unuia dintre cei mai mari regizori de la Hollywood.
Bd. Sunset nr. 6 (1950)
Filmul clasic de la Hollywood despre parteneriatul unui scenarist si actrita de la Hollywood decolorat.
B-dul Sunset. este considerata un element de baza printre orice studiu al filmelor clasice de la Hollywood, chiar alaturi de Citizen Kane . William Holden il interpreteaza pe scenaristul care se lupta Joe Gillis, care accepta sa lucreze cu o actrita de la Hollywood, care spera sa-si revina. Povestea subliniaza ca sperantele ei sunt iluzii. B-dul Sunset. prezinta interpretarea de neegalat a Gloriei Swanson ca Norma Desmond si infatiseaza o viziune cinica a Hollywood-ului nemaivazuta pana acum intr-un film. Probabil ca de atunci nu au mai fost vazute intr-un film asemenea viziune.
5 Inceput (2010)
Aventura uluitoare a lui Christopher Nolan este o metafora eleganta a filmului.
Inceput
Filmul de actiune SF din 2010 al lui Christopher Nolan, Inception, urmareste un hot care intra in visele celorlalti pentru a fura informatii si, dupa ce a fost prins, i se ofera sansa de a-si curata tabla prin realizarea unui concept netestat – implantand o idee intr-o alta minte. O distributie de ansamblu este reunita de fosta tinta Saito, care incearca sa implanteze ideea de a-si distruge propria companie in mintea tatalui sau. Intr-un labirint complex de vise si teorii netestate aflate in prim-plan, supravietuirea nu este garantata in acest furt psihologic in care miza este mare si nimic nu este ceea ce pare.
Inception este unul dintre cele mai bune filme ale lui Christopher Nolan, care urmareste o echipa de criminali care sunt capabili sa se aventureze in visele oamenilor si sa planteze idei acolo. Imaginile vizuale sunt uimitoare si actoria demna de laudat, in timp ce povestea provoaca un discurs despre natura ideilor originale si consecintele a ceea ce fac personajele. Cu toate acestea, Nolan a mai dezvaluit ca Inception este o analogie pentru realizarea unui film.
Fiecare personaj implicat in furtul de vis central al lui Inception joaca un rol care se coreleaza cu o slujba in producerea unui film. De exemplu, Hobbs al lui DiCaprio este regizorul filmului, deoarece el conduce echipa, in timp ce Ariadne al lui Elliot Page este designerul de productie, deoarece ea proiecteaza lumea in visul cuiva. Inception a fost deja laudat pentru ca este o capodopera care transforma realitatea. Comentariul mai recent al lui Nolan dezvaluie doar un alt nivel de stralucire si un alt mod in care filmul poate fi interpretat.
4 Once Upon A Time In Hollywood (2019)
Un actor si cascadorul sau previn crimele Tate in comedia bizara a lui Quentin Tarantino.
A fost o data la Hollywood
Once Upon A Time in Hollywood, care are loc la Los Angeles in 1969, la apogeul Hollywood-ului hippie. Cele doua personaje principale sunt Rick Dalton, fostul star al unui serial TV western si cascadoarea lui de multa vreme Cliff Booth. Amandoi se lupta sa ajunga intr-un Hollywood pe care nu-l mai recunosc, dar Rick isi da seama curand ca este vecinul de alaturi al infamei Sharon Tate.
Once Upon a Time in Hollywood romantizeaza cu dragoste si ciudat ultimele zile ale Epocii de Aur a Hollywood-ului. In timp ce DiCaprio joaca rolul unei vedete de cinema care se lupta sa-si gaseasca de lucru, Margot Robbie rataceste in rolul lui Sharon Tate, bucurandu-se de timpul petrecut in lumina reflectoarelor. Aceste doua povesti paralele nu converg pana la final.
Once Upon a Time in Hollywood sugereaza crimele Tate-LaBianca pe tot parcursul, prezentand Familia Mason printr-un conflict cu cascadorul personajului principal, interpretat de Brad Pitt. Publicul crede ca stie ce se va intampla – pana cand soseste noaptea infama, iar potentialii ucigasi fac un ocol cand vad personajul lui Pitt intr-o alta casa. Tragedia care este considerata sfarsitul simbolic al Epocii de Aur a Hollywood-ului este evitata, iar filmul se termina visand cu ochii deschisi la aceasta era care va continua pentru totdeauna.
3 Cantand in ploaie (1952)
Musicalul emblematic al lui Gene Kelly si Debbie Reynolds.
Subiectul mai multor filme grozave de realizare cinematografica este tranzitia dura de la filmele mute la „talkie”. B-dul Sunset. spune o poveste sumbra despre o actrita a carei cariera s-a incheiat din aceasta cauza, dar Singin’ in the Rain opteaza pentru o perspectiva mai stralucitoare. In timp ce celebritati fara talent, precum Lina Lamont a lui Jean Hagon, planuiesc sa se agate de faima lor nemeritata, adevaratele vedete privesc in viitor. Gene Kelly, Debbie Reynolds si Donald O’Connor reprezinta adevaratul talent in acest film, oferind mai multe rutine celebre si stralucitoare de cantece si dans. Singin’ in the Rain este in general un film extrem de placut, amuzant si optimist.
2 Hugo (2011)
Doi copii din Parisul anilor 1930 dezvaluie misterul influentului regizor Georges Melies.
Bazat pe Inventia lui Hugo Cabret de Brian Selznick, Hugo il urmareste pe personajul titular, un baiat care traieste singur intr-o gara din Paris. In timp ce lucreaza la restaurarea unui automat gasit de raposatul sau tata, Hugo se implica intr-un mister care il inconjoara pe automatul si regizorul Georges Melies. Asa Butterfield joaca rolul lui Hugo, cu Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen si Jude Law ca parte a distributiei principale.
In timp ce Ebert ar putea sa-l respinga pentru Mank , Hugo este fara indoiala un film demn de a fi numit o scrisoare de dragoste pentru primii realizatori de film. Bazat pe Inventia lui Hugo Cabret de Brian Selznick, filmul melancolic este despre un orfan care traieste intr-o gara din Paris si descopera istoria lui Georges Melies. Hugo aduce un omagiu carierei lui Melies, incorporand clipuri din diferitele sale filme mute, ilustrand modul in care a obtinut efecte speciale inovatoare si oferind o istorie convingatoare a modului in care munca sa a fost in mare masura uitata in timpul Primului Razboi Mondial.
1 Artistul (2011)
Un film mut magistral despre o era de schimbare la Hollywood.
O chemare unica inapoi la cinematografia mut clasica, The Artist este o comedie-drama care il urmareste pe actorul George Valentin in anii 1920, care experimenteaza peisajul in schimbare in timp ce „imaginile vorbitoare” devin noua norma. Filmul se concentreaza pe relatia dintre George si o tanara actrita emergenta pe nume Peppy Miller, pe care o ia ca mentorat in timp ce cade incet in obscuritate.
Filmul definitiv despre cariera in scadere a unui actor tacut pe masura ce Hollywood-ul trece la imagini vorbitoare se afla undeva intre Sunset Blvd. si Singing in the Rain tonurile respective. Cu toate acestea, Artistul este cel mai celebru pentru ca este un film mut care a reusit sa capteze publicul actual. Acest lucru se datoreaza in mare masura talentului lui Jean Dujardin si Berenice Bejo ca personaje principale, care, oarecum ironic, demonstreaza munca necesara pentru a implica publicul fara sa vorbeasca.
Cariera lui George Valentin al lui Dujardin scade pe masura ce cariera lui Peppy Miller a lui Bejo decoleaza, ilustrand modul in care anii 1920 au fost o perioada de esec si oportunitati pentru diferiti actori. Artistul suna si in anumite momente pentru cel mai bun efect. In cele din urma, George revine intr-un duo cu Poppy. Filme precum The Artist sunt laudate pentru ca arata diferite aspecte ale istoriei Hollywood-ului, spunand in acelasi timp povestile din spatele carierelor celebrilor cineasti.
