Design Art Deco: Top 9 artisti celebri care au definit stilul

Estetica recunoscuta a designului Art Deco a definit inceputul secolului al XX-lea. Artistii si designerii perioadei au fost condusi de inovatie in utilizarea materialelor, modelelor si tehnicilor. A fost o era experimentala in toate formele de exprimare creativa. Desenele si picturile au devenit comerciale prin reviste si reclame.

Tendintele in materie de bijuterii si design de moda au fost raspandite prin teatru, iar actritele au fost creatorii de tendinte ale vremii. Mobilierul Art Deco din anii 1920 si designul interior au fost influentate de estetica asiatica introducand noi materiale si tehnici de productie.      

Artisti care au stabilit tendinta pentru designul Art Deco

In acest articol, exploram expresia creativa a unora dintre cei mai memorati designeri ai epocii Art Deco, de la ilustratori de moda emblematici la designeri de sticla si bijuterii, pana la maestri ai interioarelor Art Deco de acasa si de birou.

1. George Barbier

George Barbier a fost un ilustrator nascut la 16 octombrie 1882 in orasul francez Nantes. Prima sa expozitie din 1911, cand avea 29 de ani, a marcat un progres in cariera sa. De atunci, a primit comisii pentru proiectarea costumelor de teatru si balet, realizarea de ilustratii pentru carti si afise si moda Haute Couture. Pentru o perioada indelungata, Barbier a fost un membru important al unui cerc de elita de artisti si designeri francezi ai perioadei. Vogue a poreclit acel grup „Cavalerii bratarii”, datorita stilului lor la moda si extravagant. Un adevarat creator multitalentat, in timpul carierei sale, Barbier a proiectat bijuterii, imagini de fundal si sticla, a realizat ilustratii si a scris eseuri pentru reviste franceze apreciate si prestigioase.    

2. Paul Poiret

Creatorul de moda si maestrul couturier Paul Poiret s-a nascut la Paris pe 20 aprilie 1879. Fiu al unui comerciant de imbracaminte, Poiret a crescut intr-o casa plina de obiecte de arta si design. Dupa absolvirea liceului, Poiret a inceput sa lucreze ca ucenic la un producator de umbrele, apoi a devenit asistent de designer la una dintre cele mai cunoscute case de design din acea vreme, pana cand creativitatea si antreprenoriatul l-au determinat sa inceapa singur o casa de design. S-a bucurat de succes foarte repede, in principal datorita ideilor sale grozave de marketing. A calatorit prin Europa, America, Rusia si Orientul Mijlociu cu modelele sale pentru a-si prezenta noile modele. El a aliniat moda cu designul interior in timp ce proiecta parfumuri si produse cosmetice, ceea ce l-a facut un designer de pionier in promovarea conceptului unui stil de viata total. Totusi, el a devenit cel mai bine recunoscut pentru designul sau inovator de moda. In special, a incetat sa mai foloseasca corsete in modelele sale si a introdus noi siluete si culori inspirate de calatoriile sale in Orientul Mijlociu. Fusta Hobble, pantalonii harem si tunica cu abajur au fost unele dintre cele mai populare modele ale sale. S-a bucurat de un succes continuu in primele doua decenii ale secolului XX. Din pacate, Poiret nu a reusit sa-si adapteze design-urile la noile tendinte si fluxuri sociale dupa Primul Razboi Mondial, asa ca asta a marcat sfarsitul carierei sale de succes.  

3. Pamant

Erte s-a nascut ca Roman Petrovici Tyrtov la Sankt Petersburg in 1892 intr-o familie nobila rusa. Artist si designer talentat, in 1910 s-a mutat la Paris, unde a devenit cunoscut pentru costumele sale de teatru, bijuterii si lucrarile de design grafic. In 1915, a inceput sa faca ilustratii pentru revista Harper’s Bazaar, care l-a facut cunoscut in cercurile artistice ale Parisului de atunci. Lucrul de cativa ani cu Paul Poiret i-a influentat puternic stilul si expresia artistica caracterizate de estetica Art Deco. A murit la Paris in 1990.  

4. Georges Lepape

Georges Lepape s-a nascut la Paris la 26 iunie 1887. Dupa ce si-a terminat studiile in arte plastice la Ecole des Beaux-Arts din Paris, in curand a inceput sa lucreze pentru iconicul artist si designer de moda Paul Poiret. Si-a dezvoltat portofoliul in diferite medii si tehnici: picturi, ilustratii si design de haine. Stilul sau artistic a fost sub influenta colegilor sai, dar munca sa a fost distincta pentru motivele orientale, stilizarea grafica si culorile indraznete. In 1920, si-a expus lucrarile la Paris intr-o expozitie personala majora. La scurt timp dupa aceea, a fost invitat de editorul Conde Nast sa lucreze la New York, unde va produce ilustratii emblematice de coperta pentru Vogue si Vanity Fair. Una dintre ilustratiile sale cu acuarela si cerneala a doborat recordul de licitatie in 2016. Lepape a murit la varsta de 83 de ani in Bonneval, Franta. 

5. Emile-Jacques Ruhlmann

Emile Jacques Ruhlmann a fost unul dintre cei mai remarcabili designeri de mobilier din epoca Art Deco. Nascut la Paris pe 28 august 1879, era fiul unui antreprenor in decoratiuni si a preluat afacerea de familie pe care a extins-o in designul de mobilier si decorarea interioara. Estetica sa de design a fost in conformitate cu tendintele perioadei, asa ca era obisnuit sa vedem elementele neoclasice din materiale de lux, cum ar fi lemnul exotic, fildesul si metalele pretioase in mobilierul sau. A devenit o icoana a decorului parizian si a devenit destul de faimos in randul societatii bogate pariziene, in masura in care, in timpul Expozitiei Internationale de Arta Decorative et Industriels Modernes din 1925, pavilionul cu desenele sale a fost unul dintre cele mai cautate. O intorsatura nefericita a economiei si prabusirea bursei din 1929 s-au reflectat negativ asupra companiei lui Ruhelmann.

6. Sonia Delaunay

Sonia Delaunay a fost o artista, designer si o figura cheie in miscarea de avangarda pariziana, nascuta in Ucraina la 13 noiembrie 1885. In copilarie, Sonya s-a mutat la Sankt Petersburg pentru a locui cu unchiul ei bogat si familia lui. Acolo, s-a bucurat de avantajele clasei superioare ruse si a avut privilegiul de a calatori prin Europa, de a vizita muzeele si galeriile si de a invata despre arta. A fost incurajata de profesorii sai sa paraseasca Rusia si sa participe la Academia de Arte Frumoase din Karlsruhe, Germania. In 1905, Sonia s-a mutat la Paris, unde s-a trezit in epicentrul scenei artistice europene la acea vreme. In capitala Frantei, a invatat din lucrarile lui Van Gogh, Gauguin, Rousseau, Matisse si multi altii. In acea perioada, Sonia l-a cunoscut si pe Robert Delaunay, care avea sa devina sotul ei si co-fondatorul unei miscari de arta cunoscuta sub numele de Orphism si caracterizata prin culori puternice si forme geometrice. Sotii Delaunay au petrecut o perioada de timp traind in Spania in timpul Primului Razboi Mondial, dar se confruntau cu dificultati financiare si cautau modalitati de a-si monetiza expresia creativa: Sonia si-a extins portofoliul cu design interior si vestimentar, costume de decor, costume de film, ilustratii pentru moda. reviste, mobilier si propria ei eticheta textila. In ultimii ei ani, a devenit o artista multimedia foarte respectata si pana cand a murit la varsta de 94 de ani la Paris.  

7. Jean Despres

Cel mai cunoscut pentru designul sau de bijuterii, Jean Despres s-a nascut in Souvigny, Franta, la 15 iunie 1889. Tatal sau detinea un magazin de bijuterii care a avut o influenta puternica asupra tanarului Jean. La varsta de 16 ani, s-a mutat la Paris pentru a face ucenic la un aurar si bijutier, in timp ce seara a urmat diverse cursuri de desen si pictura. In timpul Primului Razboi Mondial, s-a alaturat fortelor aeriene ale armatei ca mecanic si, datorita abilitatilor sale de desen, a devenit curand desenator. Productia de desene tehnice a lasat o influenta puternica asupra esteticii sale, care va fi vizibila in designul sau de bijuterii de mai tarziu. Dupa razboi, s-a intors in orasul natal si a preluat afacerea tatalui sau. Pentru modelele sale, el folosea in principal materiale la preturi accesibile, in special argint in combinatie cu materiale semipretioase precum coralul, turcoazul si onixul – o decizie inteligenta intr-o perioada de criza financiara postbelica. Modelele de bijuterii ale lui Despres au devenit destul de populare si au fost adorate si purtate de celebritati precum Josephine Baker, Andy Warhol si Paul Signac. In cariera sa ulterioara, a produs si vesela si alte tipuri de articole din argint. Deoarece nu a vrut sa-si ia ucenici sau sa-si imparta mestesugul, dupa moartea sa, in 1980, magazinul de bijuterii sa inchis definitiv.

8. Rene Lalique

Rene Lalique a fost un designer de bijuterii si sticla nascut in Ay, Franta, la 6 aprilie 1860. A studiat arta si designul la Paris si Londra si si-a fondat propria firma de design la Paris in 1885. Descoperirea sa ca designer a avut loc in timpul expozitiilor internationale din 1900. la Paris unde si-a expus pieptenii si brosele in stil Art Deco. Desenele sale aveau o estetica foarte delicata si feminina si cauta in principal inspiratie in lumea naturala, folosind motive precum animale, serpi sau insecte. El a fost impotriva implementarii productiei de masini, iar bijuteriile sale au fost realizate manual elegant, implementand pietre pretioase si sticla in design. In cariera sa ulterioara, Lalique s-a concentrat mai mult pe productia de sticla, iar in 1910, a infiintat o fabrica de sticla unde a dezvoltat un stil de sticla turnata cu o suprafata mata, care va fi folosit ulterior pentru sticlele de parfum. Noile sale modele au fost prezentate in timpul expozitiilor de la Paris din 1925 si asta i-a sporit foarte mult popularitatea ca designer. Dupa moartea sa in 1945, fiul sau a continuat sa conduca cu succes fabrica de sticla.   

9. Jean Dunand

Jean Dunand a fost un artist si un designer nascut in Lancy, Elvetia, la 20 mai 1877. A fost un student foarte talentat, iar in timpul studiilor de arta la Scoala de Arte Industriale din Geneva, a primit mai multe premii pentru lucrarile sale. Dupa ce a terminat scoala in Elvetia, s-a mutat la Paris, unde a lucrat ca sculptor si mestesugar de cupru. A folosit mai multe medii si materiale pentru modelele sale, dar s-a concentrat in principal pe realizarea de vaze, farfurii, cutii si bijuterii. Apogeul carierei sale a fost momentul in care a inceput sa lucreze cu artistul japonez Seizo Sugawara, care l-a gandit cum sa foloseasca tehnica lacului – care nu era prea cunoscuta in Occident la acea vreme. Dupa aceea, studioul sau a crescut rapid pana la punctul in care a fost capabil sa angajeze pana la 100 de oameni. Isi expunea in mod regulat lucrarile in expozitii si targuri, iar pentru Expozitia de la Paris din 1925, a proiectat camera de fumat a Ambasadei Frantei, unde interiorul era acoperit in intregime cu panouri lacuite. In zilele noastre, acea camera este considerata o comoara nationala. Jean Dunand a murit in 1942.