„Barocul… produce la nesfarsit pliuri. Nu inventeaza lucruri: sunt tot felul de falduri venite din Orient, grecesti, romane, romanice, gotice, clasice…..Totusi trasatura barocului isi rasuceste si isi intoarce pliurile, impingandu-le la infinit, pliu peste fald, unul. pe celalalt.”
Termenul baroc, derivat din portughezul „barocco” care inseamna „perla sau piatra neregulata”, se refera la o miscare culturala si artistica care a caracterizat Europa de la inceputul secolului al XVII-lea pana la mijlocul secolului al XVIII-lea. Barocul subliniaza miscarea dramatica, exagerata si detaliile clare, usor de interpretat. Datorita neregulilor sale exuberant, arta baroca a fost adesea definita ca fiind bizara sau inegala.
Baroc: origini si idei cheie
Epoca barocului a fost foarte mult definita de influentele miscarii artistice majore care au venit inaintea ei, Renasterea. Atat de mult incat multi cercetatori in istoria artei au sustinut ca arta baroc a fost pur si simplu sfarsitul Renasterii si nu a existat niciodata ca fenomen cultural sau istoric. Altii nu au fost de acord si au sustinut ca evenimentele Reformei Protestante si devastarea Razboiului de Treizeci de Ani au schimbat modul in care europenii si artistii europeni au vazut si s-au implicat cu lumea au schimbat directiile artelor si culturilor, implicand, prin urmare, o distinctie clara fata de Renastere. .
Amploarea si importanta evenimentelor, precum si stilurile de pictura contrastante de-a lungul epocii, fac dificila fixarea unei idei in baroc. Europa se confrunta cu una dintre cele mai mari schimbari in societate, in special cu provocarea la adresa Bisericii Romano-Catolice; totusi, prin artistii barocului timpuriu Gian Lorenzo Bernini si Francesco Borromini, miscarea de arta baroca a inceput cu comandarile de capodopere de la Vatican si cercurile sociale si religioase din jurul sau. Modul arhitectural renascentist a trecut de la liniar la pictural, iar ideile renascentiste de perfectiune, completare si imaginabilitate au fost contestate cu idei de devenire, asemanare cu pictura, nesfarsit si nelimitat.
Perioada cheie: 1590-1740
Regiuni cheie: Europa: Franta, Italia, Tarile de Jos, Germania
Cuvinte cheie: Grandoare, culoare, reforma, drama, neliniar
Artisti cheie : Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Annibale Carracci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Sebastian Bach, Pierre Puget, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Domenikos Theotokopoulos (El Greco), Johannes Vermeer van Delft, Antonio Vivaldi.
Stil si caracteristici
Miscarea de arta baroca nu a avut o directiva reala sau o scoala specifica care sa o conduca. In schimb, a constat din multe scoli si artisti mari din Europa de-a lungul celor aproximativ 150 de ani ai epocii barocului, cuprinzand o gama larga de stiluri. In plus, cantitatea de arta la nivel de geniu care provine din diferite tari, scoli, stiluri si domenii injecteaza un nivel suplimentar de subiectivitate fata de ceea ce poate insemna baroc pentru un observator al miscarii artistice. Cel mai bun mod de a aborda cartografierea caracteristicilor artei baroc este, prin urmare, adesea interactiunea cu scoli, artisti si medii artistice specifice. In general, principalele trasaturi ale manifestarilor picturii barocului sunt drama, culorile profunde, lumina dramatica, umbrele ascutite si fundalul intunecat. In timp ce arta Renasterii urmarea sa evidentieze calmul si rationalitatea, artistii baroc au subliniat contrastele puternice, pasiunea si tensiunea, alegand adesea sa descrie momentul care precede un eveniment in loc de aparitia acestuia.
Pictura baroc
Cei mai importanti pictori baroc provin din Tarile de Jos, Italia si Spania. In general, ei erau preocupati de subiectii sau subiectii umani si reprezentau scene similare. Sferele puterii renascentiste inca dominau directiile artistice ale culturilor lor si, in consecinta, majoritatea comisiilor erau portrete ale regalilor, scene religioase, reprezentari ale vietii regale si ale societatii. Cu toate acestea, odata cu epoca barocului a aparut o crestere a picturilor de istorie si peisaj, precum si a portretelor, scenelor de gen si a natiunilor moarte.
Astfel de picturi au inflorit in special in Tarile de Jos. Marii pictori baroc olandezi au inclus Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer si Peter Paul Rubens. Stapanirea lor asupra mediumului a fost cautata de casele regale din toata Europa. Atat de mari au fost talentele pictorilor olandezi, incat Carl Klaus si Victoria Charles au remarcat ca „el [Rubens] este singurul care s-a apropiat de Michelangelo in interpretarea dramei” si ca „ca colorist, Rubens chiar l-a umbrit pe Michelangelo”.
Rivalandu-se cu artistii olandezi si spanioli de calibrul lui Diego Velazquez, pictorii baroc italieni au fost impregnati de mostenirea stilului renascentist si manierist. Doua dintre principalele scoli de pictura din Italia au fost asa-numitul „eclectism” al familiei Carracci si al academiei lor, pe de o parte, si Naturalismul, pe de alta parte – un stil revolutionar fondat de Michelangelo Merisi da Caravaggio, care a spart barierele dintre si arta populara si a evitat idealizarea figurilor religioase sau clasice, infatisand si barbatilor si femeilor obisnuiti in imbracaminte contemporana.
Sculptura in stil baroc
Multi mari artisti baroc au fost atat arhitecti, cat si sculptori, iar trasaturile comune pot fi vazute in opera lor. O asemanare cheie este respingerea liniilor drepte, rezultand sculpturi din ce in ce mai picturale in care miscarea si expresia sunt accentuate.
Sculptura baroca s-a preocupat in primul rand de reprezentarea scenelor biblice stimulate de biserica, dar si de credintele sculptorilor insisi, deoarece multi au lucrat si la portrete necomandate ale epopeei biblice. Fie ca este vorba de scene din vechiul sau din noul testament, dorinta majoritatii sculptorilor baroc a fost sa infatiseze patos, precum si miscarea. Figura principala a sculpturii baroce a fost cu siguranta artistul italian Gian Lorenzo Bernini.
Arhitectura baroc
La inceputul secolului al XVII-lea, arhitectii italieni erau talentele dominante ale Europei. Concurenta imensa pentru contractele oferite de biserici si Vatican intre Gian Luca Bernini, Francesco Borromini, Baldassare Longhena si altii a atras atentia restului Europei, raspandind in curand stilul pe tot continentul. Curtile regale erau disperate sa comanda proiecte marilor arhitecti italieni. Arhitectura baroca este caracterizata de detalii complicate si decor extrem. Elementele arhitecturii renascentiste au fost facute mai marete si mai teatrale, subliniate de iluzii optice si de utilizarea avansata a picturii trompe-l’oil . Odata cu inceputul secolului al XVIII-lea, accentul arhitectural european sa mutat in Franta. Acolo, Jules Hardouin-Mansart s-a desprins de stilul baroc si a revenit la clasicism, in timp ce Charles Le Brun a adus stilul si traditiile sale la noi culmi cu proiectarea Galerie des Glaces din Palatul Versailles.
Mobilier baroc
Inspirati de tehnicile decorative asiatice aduse inapoi in Europa de comerciantii si exploratorii olandezi, portughezi si englezi la inceputul secolului al XVII-lea, producatorii de mobila din Tarile de Jos (Belgia, Tarile de Jos, Luxemburg) au combinat aceste noi tehnici cu cele din Renastere pana la satisface nevoile si dorintele clientilor lor. Acest progres tehnic s-a extins apoi la celelalte centre de fabricare a mobilierului din Franta, Germania, Anglia si Italia. Coloane rasucite, detalii ornamentate, lemn strain sau domestic si aurii grele din diferite metale au definit mobilierul baroc, toate adunate intr-un efort de a crea o armonie de miscare si singularitate.
Spre deosebire de celelalte medii de arta ale perioadei baroc, stilul de mobilier baroc a fost limitat la secolul al XVII-lea. Ulterior, mobilierul a fost dominat de gusturile fastuoase ale regelui Ludovic al XV-lea al Frantei, care, impreuna cu mesterii sai, a dezvoltat stilurile Regence si Rococo. Gustul regelui a devenit in curand gustul restului Europei, chiar si in Anglia, unde producatorii de mobila au incercat sa reziste modelelor asimetrice ale rococo.
Muzica baroc
Epoca baroc a fost o perioada de inovatie muzicala. Astazi muzica baroca este renumita in intreaga lume pentru compozitorii germani George Fredrich Handel si Johann Sebastian Bach, dar la vremea aceea compozitorii italieni dominau scena. Mostenirea lor continua prin muzica lui Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli si partiturile lor expresive. Pentru a crea muzica la egalitate cu dramele clasice grecesti si romane din trecut, compozitorii italieni au implementat noi moduri de a canta si au introdus noi aspecte ale compozitiei. Cautand dinamica si emotia in locul staticitatii regale, ei au dezvoltat un nou limbaj muzical care a permis o interpretare dramatica grozava. Cea mai mare parte a acestui limbaj muzical este inca folosit pana in ziua de azi si, de asemenea, forme precum cantata, concertul, sonata, sinfonia si opera isi au originea in perioada barocului.
