9 artisti celebri care si-au distrus propria lucrare

Artisti care si-au distrus propria lucrare

Artistii si-au distrus opera in fiecare deceniu, in fiecare tara si in fiecare cultura. Indiferent daca imboldul de a distruge vine din expresia creativa, din nevoia de a sterge lucrarile trecute, din suferinta mentala sau din toate cele de mai sus, artistii preiau stapanirea operei lor de arta atat creand-o, cat si luand-o. De la Michaelangelo la Georgia O’Keeffe, aflati mai multe despre artistii care si-au distrus propria lucrare si intelegeti de ce controversatul artist de strada si politica Banksy a afirmat odata: „indemnul de a distruge este si un impuls creativ”.

Probabil cel mai timpuriu exemplu cunoscut al unui artist care isi distruge propria lucrare este atunci cand, in secolul al XVI-lea, Michelangelo a luat un ciocan la piciorul si bratul stang al lui Hristos in Pieta sa de marmura , despartind in mod dramatic membrele de restul sculpturii si lasand opera de arta zdrentuita. in bucati. Motivele ne sunt inca necunoscute, desi istoricii au mai multe speculatii: de la teama de a fi expus ca simpatizant protestant in timpul Inchizitiei romane, la o criza de furie asupra calitatii marmurei; Pieta va deveni un exemplu durabil al numeroaselor lucrari distruse de artisti in nume propriu .

Claude Monet a renuntat la o serie de picturi in ultimii ani ai carierei sale. In 1908, suparat de o serie de picturi cu nuferi, compunea pentru o expozitie viitoare, a luat cutitul la cel putin cincisprezece dintre aceste lucrari, amanand expozitia de la Paris. Nu este singura data cand s-a hotarat sa-si distruga propriile lucrari, dupa operatia de cataracta, Monet a eliminat sau a revopsit multe dintre lucrarile pe care le-a creat cand avea deficiente de vedere. Deseori considerat a fi intr-o „cautare a perfectiunii”, prietenul lui Monet si fostul prim-ministru francez Georges Clemenceau a explicat in 1927: „Monet isi ataca panzele cand era furios. Iar furia lui s-a nascut dintr-o nemultumire fata de munca lui…”

In 1954, cand Jasper Johns avea un tanar de 24 de ani, a inceput sa-si distruga toata munca. El a explicat mai tarziu, reflectand asupra acestui act, ca si-a dat seama ca „trebuie sa inceteze sa mai devina si sa devin un artist… Imi doream sa stabilesc ce sunt… ceea ce voiam sa fac a fost sa aflu ce am facut si ceilalti oameni au facut”. ce eram eu, nu erau alti oameni.” Devenirea unuia dintre multi artisti care si-au distrus propria lucrare l-a pus pe Johns pe o noua cale si si-a reorientat inspiratia. La scurt timp dupa aceea, a visat sa picteze un steag american, iar cea mai faimoasa lucrare a sa Flag a fost realizata in acelasi an. 

Nasul artei conceptuale, John Baldessari a facut o declaratie indrazneata in 1970. A decis sa distruga toate picturile pe care le facuse intre mai 1953 si martie 1966, facand acest lucru prin actul incinerarii. Acest act a creat astfel una dintre piesele de arta conceptuala pentru care este cel mai cunoscut: The Cremation Project . Dupa ce a impaturit unele dintre aceste cenusa in aluat de prajituri, el a expus produsele de patiserie la studiul fundamental al artei conceptuale al Muzeului de Arta Moderna din New York, Information . Restul a fost asezat intr-o urna de bronz in forma de carte si a fost asezat pe raftul lui. Proiectul Cremation a fost moartea unei miscari si nasterea unei noi etape a productiei artistice, pe care a jurat-o cu lucrarea sa ulterioara intitulata pe buna dreptate Nu voi mai face arta plictisitoare. 

Pictorita expresionista abstracta, nascuta in Canada, Agnes Martin, si-a distrus toate picturile timpurii, stergand cele mai vechi stiluri din opera ei artistica. Exista numeroase teorii cu privire la motivul pentru care artista si-a distrus propriile picturi: de la exigenta de a-si controla propria imagine ca artist, la un declin al sanatatii mintale din cauza agravarii rapide a diagnosticelor de schizofrenie, picturile timpurii de peisaj ale lui Martin au disparut aproape din lumea artei. ; lasand in urma doar capodoperele ei meticuloase minimaliste.

Incercand mereu sa-si detina si sa-si stapaneasca propria imagine, Georgia O’Keeffe a cumparat si a distrus mai multe tablouri spre sfarsitul vietii ei in anii 1980. Pe langa eliminarea mai multor lucrari de arta, ea a distrus si cateva dintre fotografiile fostului ei sot, Alfred Stieglitz, intr-un efort de a castiga controlul asupra perceptiei publice si in asteptarea mortii ei. O piesa timpurie, Red and Green II, pe care a documentat-o ​​ca fiind „distrusa” in caietele ei personale, a reaparut la o vanzare Christie’s in noiembrie 2015 – demonstrand ca indiferent de intentia artistului, controlul lor asupra lucrarii lor se extinde doar pana acum. 

Dupa moartea sa in 1992, studioul aglomerat al lui Francis Bacon din South Kensington a fost excavat cu pricepere si au fost gasite aproape o suta de panze distruse. Cunoscut pentru procesul sau creativ violent, masochist si chinuitor, poate ca nu este surprinzator faptul ca Bacon a distrus in mod obisnuit lucrari de care nu era multumit. Gorila cu microfon, o lucrare care a vazut initial lumina zilei, a fost gasita in studioul sau cu doua decupaje mari – indepartandu-si figura centrala si anuland eforturile sale artistice cu o taietura distructiva a cutitului.

La fel ca Francis Bacon, Louise Bourgeois a lasat o scena haotica in studioul ei dupa moartea ei. Casa ei din New York, locul casei si al practicii ei artistice, a fost plina pana la refuz de proiecte in fiecare stare de finalizare si distrugere. Cunoscuta pentru izbucnirile ei neregulate de creativitate si anxietate, se stia ca impinge lejer mici sculpturi de la capatul mesei ei din bucatarie, daca nu i se potriveau. Prietenul ei apropiat si asistentul Jerry Gorovy a explicat: „Daca a lucrat, era bine. Daca nu o facea, devenea anxioasa… si cand era anxioasa ataca. Ea ar sparge lucruri, si-ar distruge munca.”

Poate cel mai cunoscut exemplu de arta distrusa de artist este opera de arta auto-distruga a lui Banksy din 2018. Cand a lui Girl with Balloon s-a vandut cu peste 1 milion de lire sterline la o licitatie la Sotheby’s din Londra, lucrarea a inceput sa se autodistruga, luand prin surprindere privitorii si ofertantii. Incorporat in cadrul gros al lucrarii era un dispozitiv automat de maruntire, care de fapt a functionat defectuos si a cauzat doar jumatate din lucrare sa fie distrusa. Indiferent de declaratia pe care Banksy incerca sa faca despre consumerism si valoare in lumea artei, valoarea lucrarii a crescut vertiginos dupa distrugerea ei si a nascut o noua lucrare intitulata Love is in the Bin.